Visu laiku 20 labākās automašīnu filmas

Vai jūsu iecienītākā elegantā šasija vai ceturtdaļjūdzes karstais saraksts iekļuva sarakstā?

Automašīna ir nodrošinājusi mugurkaulu mūsdienu dzīvei gandrīz tik ilgi, kamēr kinoteātri autovadītājiem deva galamērķi. Varbūt tāpēc transportlīdzekļi un filmas jūtas tik savstarpēji saistītas:

Automašīnas ir ķermeņa transports, filmas ir domātas iztēlei. Turklāt filmas vairākkārt ir parādījušas iespējas, ko cilvēks var darīt automašīnās - vispirms tās uzbūvēt un pilnveidot, bet vēlāk - virzīt uz neiedomājamu ātruma, spēka un izturības varoņdarbu. Vai arī, ja nekas cits, filmas iemācīja novērtēt un pat fetišizēt viņu dizainu un spēku; kā balsta vai sižeta ierīci auditorija iemācījās saistīt konkrētus transportlīdzekļus gan ar taustāmiem, gan metaforiskiem mērķiem, lai sasniegtu brīvību vai iespējas tikpat labi kā skaistumu, bagātību vai statusu.



Rezultātā labāko vai pat būtiskāko automašīnu filmu izvēle ir sarežģīts uzdevums. Ap vieglo un kravas automašīnu varoņu pilotu riņķo ne tikai atsevišķas filmas, bet arī visas franšīzes - sacīkstēs, vajāšanās, vajāšanās un aizbēgšana, kā balvas, kas jāizcīna, un vietās, kur notiek drāma. Vienai ainai vai sērijai izstrādātie automobiļi pēc gadiem vai pat gadu desmitiem kļuva par vienīgo iemeslu skatīties šo filmu. Tehnoloģiju attīstība - un aizvien bezbailīgāki autovadītāji - novecoja agrīnās takas ar triku, kas aizrauj pulsa un aptumsuma cerības. Neskatoties uz to, zemāk uzskaitītās izvēles izceļ vairāk nekā gadsimta automašīnas uz ekrāna, dažas no tām, kas parādās uz ekrāna, un dažas - par to, ko cilvēki dara, sēžot vadītāja sēdeklī, bet visi svin filmu un mehānisko transportlīdzekļu laulības.

Lielā balva (1966)

Džons Frankenheimers apgalvo, ka šajā sarakstā ir divas vietas, sākot ar šo operas stāstu, kas veidots uz Formula 1 sacīkšu fona un kurā redzami daži no visciešākajiem un unikālākajiem sacīkšu kadriem, ko līdz šim bija redzējusi. Balstoties uz visu zvaigžņu, starptautisku dalībnieku a la kara filmu vai citu laikmeta drāmu pieņēmumu, Frankenheimers sapulcēja ansambli, kurā piedalījās zvaigznes no Amerikas ( Džeimss Garners ), Francija ( Īvs Montands ), Itālija ( Antonio Sabato ) un Japāna ( Toshiro Mifune ), lai pienācīgi aizpildītu vitrīnu pasaules klases autovadītājiem no visas pasaules. Filmā šodien ir ievērojams tas, cik labi melodrāma darbojas pret sacīkšu kadriem; Gārners ir līdzvērtīgs uzdevumam nodrošināt skatītājiem vadītāju, kas uzmundrina to, kurš pats nav pārliecināts, kā jūtas par riskiem, kurus viņš uzņemas, un tas visai filmai piešķir aizraujošu, bet noteikti apcerīgāku toni. Tajā pašā laikā Frankenheimera sacīkšu komandu attēlojums bija tik pārliecinošs un pārdomāts, ka viņš izmantoja bezprecedenta piekļuvi, lai radītu pieredzi, kas auditoriju ielika braucēju sēdvietās ne tikai fiziski, bet arī emocionāli.

iznāks Disneja tiešraides filmas

Bullits (1968)

Spēlē Sanfrancisko detektīvu Frenku Bulitu, Stīvs Makvīns viņš ne tikai apliecināja savu leģendāro pārnesumkārbas statusu, bet arī izveidoja paraugu foršiem, spējīgiem autovadītājiem nākamajām paaudzēm. Direktors Pīters Jeitss Spartiešu dialoga un sarežģītu grafiku salikšana ļauj auditorijai uzminēt, kad Bulits mēģina pasargāt pūļa informatoru, savukārt Makvīns pēc vienas ainas seko pēc nākamās, nepārspīlējams, jo sarežģījumi (un ķermeņi) sakrājas, viss pēc skaņas Lalo Šifrins Džeza partitūra. Bet filmas galvenā vajāšanas secība, iesaistot arī pašu Makvīnu, kurš Dodge Charger vadīja Ford Mustang un viņa noslēpumaino ienaidnieku, burtiski pārvērta automašīnu vajāšanas visā nozarē. McQueen pilotēšana ne tikai piešķīra secībai kniedēšanu, bet arī secības horeogrāfija un intensitāte - ar ātrumu, kas pārsniedz 110 jūdzes stundā - uzstādīja latiņu, ko pārējā industrija spētu sekot līdzi nākamajās desmitgadēs.

Itāļu darbs (1969)

Nevajadzētu jaukt ar reizēm saistošo 2003. gada pārtaisījumu, kas izgudrojami izdomāja veidu, kā apiet satiksmi ap Losandželosu, Pīters Kolinsons oriģināls izmanto to pašu automašīnu (kura pati tika atsāknēta pēc vairāk nekā 30 gadiem), lai sarīkotu aizraujošu heist “kaperu” laikmetā, kad katra pasaules zvaigzne vēlējās komandēt savu ekipāžu darbam, kas ieskaita lielu algas dienu pēc lieli riski. Varbūt pārsteidzošākais pārtaisījums - ko daudzi, iespējams, zinās labāk - ir veids, kā tas aizņemas daudz no oriģināla, izmantojot ne tikai Mini Coopers, bet arī izveidojot evakuācijas ceļu, kas aizved zagļus pa masveida tuneļiem. Bet to veicina viltīgs angļu humors un klasisks, džezains partitūra Kvinsija Džonsa , filma tikpat cieši iekļaujas automašīnu filmu vēstures gadagrāmatos kā Mini mazākajā autostāvvietā.

Duelis (1971)

Stīvens Spīlbergs Pirmā pilnmetrāžas filma, šis stāsts par autovadītāju ( Deniss Vīvers ), kuru neatlaidīgi vajā tankkuģis pāri Mojaves tuksnesim, dažreiz jūtas kā apmācības kurss nākotnes virtuozam, kurš apgūst sava medija rīkus. Bet ir daudz iemeslu, kāpēc Universal Pictures paplašināja to, kas bija domāts kā televīzijas filma, lai parādītu garumu: Spīlbergs prasmīgi uztver šī neapturamā un nezināmā spēka noslēpumu un teroru, jo tas attiecas uz nelaimīgo vadītāju, kurš noteikti to nedarīja pietiekami daudz viņa paša automašīnā, lai attaisnotu tik maniakālu, nāvējošu atbildi. Spīlbergs pagriezās, nemitīgi izgudrojot veidus, kā filmēt katru tikšanos, lai maksimizētu drāmu un saglabātu saistošo pieredzi Ričards Matesons Īso stāstu avota materiāls izturības pārbaudē un gobsmacking etalons jauniem filmu veidotājiem, lai apmierinātu.

Divu joslu Blacktop (1971)

Ka šī filma un Pazūdošais punkts ieradās tajā pašā gadā, tas bija ātrumkārba reduktoriem un kino skatītājiem visur, pat ja neviena no filmām tajā laikā kasē neuzrādīja lielu iespaidu. Abi slimo uz izlaišanas grafika robežas, lai daudz vēlāk nopelnītu pelnītās atzinības. Lomās mūziķi Džeimss Teilors un Deniss Vilsons (pēdējais no Pludmales zēni ) kā attiecīgi Vadītājs un Mehāniķis, Helmaņa filma seko abiem automobiļu entuziastiem, kad viņi visā valstī piekopj savu drifteru dzīvesveidu, vienlaikus salabojot savu 1955. gada Chevrolet 150, laiku pa laikam tērējot naudu sacīkstēm, žokejojot ar GTO (lielisko Vorens Oitss ) un pārdomājot esamību, kas neko daudz nenozīmē ārpus trases ceturtdaļjūdzes starp starta un finiša līnijām. Teilors un Vilsons veido pārliecinošus sfinksiem līdzīgus potenciālus auditorijas locekļiem, lai projicētu savas domas un jūtas, jo viņu pārejošā, konkurējošā dzīvesveida atkārtotais cikls atkārto, cik ātri jūs varat tur nokļūt, kad galamērķis nav īpaši nekur.

vai būs labirinta skrējējs 3

Zūdošais punkts (1971)

Pat ja Ričards C. Sarafians 1971. gada filma bija “tikai” iedvesma automašīnai, kuras pārsegs Zoja Bella brauc iekšā Nāves pierādījums , tas būtu pelnījis iekļaušanu mūsu sarakstā. Bet līdzās Divu joslu Blacktop un Šoferis , Sarafiana filma sadedzina zen-draivera mītu, un pēc tam daži ar savu stāstu par neapmierinātu bijušo policistu piegādā baltu 1970. gada Dodge Challenger visā valstī, jo aizvien vairāk policistu armijas seko viņam vajāšanai. Kovaļskis, kuru atveido Berijs Ņūmens , atklāj taku no Kolorādo līdz Kalifornijai, kuru iestatīja Super Soul radio ( Cleavon Little ), kas gan rada noskaņu, gan iedvesmo pārdomām gan auditorijai, gan Kovaļskim. Tikpat tīra kā jebkura no šīm filmām pat ir iestatīta uz nedaudz popierīgāku skaņu celiņu, Pazūdošais punkts godīgi izpelnījās savu kulta statusu, ideālā līdzsvarā apvienojot propulsīvo rokenrola enerģiju un eksistenciālās pārdomas.

Netīrā Mērija, trakais Lerijs (1974)

Tas ir pārsteidzoši, cik lielu risku triku šoferi uzņēmās 1970. gados filmās, kas, šķiet, tērēja vairāk naudas iznīcināšanai nekā scenārijam. Džons Hovs 1963. gada romāna “Chase” adaptācija 1974. gadā piedāvā vairāk darbības tās piekabē nekā dažas filmas šajā sarakstā visā to izpildes laikā. Pāreja no motocikliem uz vieglajiem automobiļiem - vēl viens Dodge lādētājs Pazūdošais punkts , kas papildināts ar V-8 dzinēju, ļaujot tam izvairīties no policistu bailēm - Vieglais braucējs zvaigzne Pīters Fonda spēlē pusi no tāda paša nosaukuma dueta, kurš apvienojas Sūzena Džordža ‘Mary pēc tam, kad no lielveikala vadītāja izspieda 150 000 USD, lai finansētu sapņus par NASCAR auto sacīkstēm. Kaut arī tik daudzās no šīm filmām ir plaši izplatīta transportlīdzekļu iznīcināšana, retajam ir tik daudz tuvu zvanu, kā šis, šķiet, it kā autovadītāji un viņiem sekojošie filmu veidotāji vienkārši aizvērtu acis, skrietu triku un cerētu uz labāko.

Smokijs un bandīts (1977)

Kventins Tarantīno vairāk nekā neskaidri pievērsa attiecības starp Bērts Reinolds un kaskadieris, kas kļuvis par filmas veidotāju Hal Needham veidojot centrālo Rick Dalton-Cliff Booth dinamiku Kādreiz ... Holivudā , bet nekad nav nonācis šajā karjeras posmā: 1970. gadu kases čempions Reinoldss spēlē zābaku kāju, novēršot uzmanību no sava kravas automašīnas partnera, kad viņi mēģina pārvadāt Coors kravu no Atlantas līdz Texarkanai. Reinoldsa smaidīgais, dzīvespriecīgais, ceturto sienu salaužošais Bandīts ir tikpat ikonisks varonis šajā žanra krāpnieku galerijā kā jebkurš, kas jebkad radīts, it īpaši pretējs Sallija Fīlda kā burvīgi seksīga bēguļojoša līgava, kuru aizrauj viņas šoferis. Tikmēr Džekijs Gelsons Smokey piedāvā krāšņi sašutušo antagonistu ne tikai lai iestātos pret Reinoldsa šarmu, bet sniedz aizraujošu pētījumu pretstatā, jo viņa policijas kreiseris pārcieš nenogurdināmu ļaunprātīgu izmantošanu, bet Bandita Trans Am piruetes no viena riskanta scenārija pēc otra.

Autovadītājs (1978)

Tas nav pārsteigums, ka rakstnieks-režisors Valters Hils Par galveno lomu savā otrajā filmā bija iecerējis Stīvs Makvīns, stāsts par stoisku aizbēgšanas šoferi, kurš pārspēj ne tikai varas iestādes, bet arī viņa divkosīgos līdzzinātājus. Bet pat tad, ja Makvīns to uzskatīja par pārāk līdzīgu savam iepriekšējam darbam, Raiens O’Nīls padara izcilu aizstājēju šajā neticamajā priekšgājējā Nicolas Winding Refn ’S Braukt , kuru Refns zināja tikai neskaidri, kad vairāk nekā 30 gadus vēlāk viņš pats izveidoja pasaku par ātrgaitas noziedzību. Kaķa un peles spēle starp O'Nīlu kā bezvārda titula varoni un The Detective piešķir filmai fantastisku dramatisku lādiņu - gandrīz tikpat intensīvu kā pašas braukšanas sekvences, kas ir apbrīnojami raupjas attiecībā uz šaurām bēgšanām un nelaimīgām sadursmēm, izraisot nepiedodošu, bet uzmundrinošu reālisma izjūtu. Atskanot dažiem elementiem Monte Helmane Meditatīvs Divu joslu Blacktop ar pievienotu samuraju dzeju, Šoferis joprojām ir bieži nepamanīta pērle automašīnu un automašīnu vajāšanas filmu vēsturē.

Brāļi Blūzs (1980)

Svaigs no transportlīdzekļu haosa, kas beidzās Nacionālā Lampūna dzīvnieku māja , režisors Džons Landiss atkal apvienojās ar zvaigzni Džons Beluši atkārtotas mūzikas skices “adaptācijai” no Sestdienas nakts tiešraide piedaloties Belushi un Un Aikroids , nosūtot duetu apvidus pārgājienā, lai apvienotu savu veco grupu un izpirktu viņu pagātnes nedarbus. Filmas uzmanība transportlīdzekļiem stingri uzsver daudzumu, nevis kvalitāti; Džeiks un Elvuds brauc ar piekautu, nojauktu policijas automašīnu, un viņus vajā vairāki desmiti kreiseru, kuri visi vēlāk tiek sabojāti vai sasisti. Patiesībā, transportlīdzekļu bojājumu gadījumā pirms vai pēc tam ir maz filmu ar lielāku sadursmju skaitu. Bet pat tad, ja ne visi automašīnu triki ir 'iespējami', filmas simpātijas, veidojot rīkles attīrīšanas komēdijas scenārijus, iesaistot automašīnas, joprojām ir gandrīz nepārspējamas.

Lielgabalu lodes skrējiens (1981)

Laikmetā, kas atguvās no 70. gadu mākslinieciskā pārpalikuma un to atkārtoti izmantoja, Burt Reinolds šajā maksimālistiskajā komēdijā piedalījās par piedzīvojumu pilnu ātrās palīdzības šoferi un viņa izveicīgo partneri, kad viņi pievienojās izdomātai, zvaigznēm piepildītai faktiskās krosa ārpusbraucēju ceļu sacensības versijai. Piedalās visu zvaigžņu dalībnieku sastāvs Rodžers Mūrs , Farra Foseta , Dīns Martins , Sammy Davis Jr. , Džekijs Čans un vairāk, filma ir tikpat koncentrēta uz komiskiem hijinkiem kā darbības secībām, savukārt Smokijs un bandīts Režisors Hals Needhems atkal satiekas ar savu zvaigzni un ilggadējo draugu Reinoldsu par šo sprādzienbīstamo, naglu graujošo komplektu gabalu.

Ceļu karotājs (1981)

Kopš ielika trīs no četriem Trakais Makss vienā sarakstā redzamās filmas jūtas iecietīgas, es izvēlējos tikai divas - divas labākās, pārklāšanās, bet lielā mērā dažādu iemeslu dēļ. Kur oriģināls Trakais Makss ar virtuozitāti un intensitāti rīkojas ar automašīnu vajāšanu - šī režisora ​​veidolā ir spartisks šarms Džordžs Millers uzstāda darbību pret sauso Austrālijas fonu - tā turpinājumā viņš piesaista interesantu ne tikai transportlīdzekļu, bet arī rakstzīmju dažādību, uzlabojot franšīzi, par kuru viņš acīmredzami nebija apmierināts pēc pirmās iemaksas. Šoreiz ieviešot puspiekabes kravas automašīnu, kas kalpo kā aizstājējs Maksim ar kompresoru V-8 Special, tas vienlaikus kalpo kā metafora stāstam par eklektiskāku neaizmirstamu varoņu sastāvu, kā arī kā simbols Maksas topošajai cilvēcei, kas atkal parādās pēc dziļiem zaudējumiem. gadā viņš piedzīvoja Trakais Makss . Lielāki un sprādzienbīstamāki auto triki nekā iepriekš (bet ne tik lieli kā gadā) Dusmu ceļš , filma ir aizraujošs svētki visu veidu transportlīdzekļu un uzkrītošu triku mīļotājiem.

Pērkona dienas (1990)

Nav šaubu, ka šī filma ir kopija Toms Krūzs ’S Galvenais ierocis pārstādīts NASCAR pasaulē. Bet pat ja Tonijs Skots padara Kruīzu un leģendāro Roberts Tains Scenārijs lielākoties sakodiena lielumā, tēlaini gabalos, Krūzs ir paredzams, ka tas ir hipnotizējošs kā Kols Trikls, neofītu sacīkšu braucējs, kurš piesaista bedres apkalpes priekšnieka Harija Hogē uzmanību ( Roberts Duvals ) ar milzīgu apņēmības machismo kombināciju un, labi, pietiekoši daudz prasmju, lai būtu daudzsološs. Skots uztver enerģiju automašīnā un ārpus tās ar tipisku stilu, katru darbību pārveidojot par sacensību, iespēju vai izaicinājumu pierādīt Kola vērtību - visiem pārējiem, ja ne viņš pats.

Ronins (1998)

Pēc stūrēšanas Lielā balva vairāk nekā 30 gadus iepriekš režisors Džons Frankenheimers spilgti atgriezās ātrgaitas automašīnu vajāšanas pasaulē Ronin , šoreiz bruņots ar scenāriju, kuru daļēji pārrakstīja ne mazāk kā Deivids Mamets , piešķirot darbībai sašaurinātu, bet elegantu stilu. Lai cik sarežģīta būtu filmas politika, tās klusi saasinātie zīmēšanas manevri, piemēram, pulksteņa mehānisms, sūta visu zvaigžņu ansambli (tostarp Šons Bīns kur viņš nemirst), izmantojot iestudētus gabalus, kas jūtas gandrīz intelektuāli, pat ja tie darbojas tīri viscerāli. Frankenheimers paļāvās uz to pašu pieeju, kuru viņš darīja šaujot Lielā balva , iepriekš filmējot secības, lai maksimāli palielinātu drāmu, tad sērijveida automašīnas sazāģēja uz pusēm, lai aktieri, ieskaitot Roberts De Niro , Žans Reno un Nataša Makelone , varēja braukt līdzi transportlīdzekļos, kas brauc tikpat ātri kā 100 jūdzes stundā. Ierašanās tieši pirms Ātrs un bez žēlastības datoru darbības laikmets, Ronin zvana ar taustāmu enerģiju un paliek aizraujošs brauciens neatkarīgi no tā, vai uz ekrāna ir vai nav automašīnu.

visu laiku labākās raganu filmas

Ātrs un negants: Tokyo Drift (2006)

Ātrie un neganti franšīzei ir apšaubāms gods starp auto filmām, jo ​​tā CGI laikmetā ieviesa transportlīdzekļu trikus, vispirms ar kadriem, kas griezās cauri motora daļām, un galu galā noformējot sekvences, kas sasniedzamas tikai datorā. Tokyo Drift izmanto dažus no šiem pašiem trikiem, īpaši uzņemot ainas pilsētā, kur ir ļoti grūti iegūt filmēšanas atļaujas, taču režisors Džastins Lins nodibināja nenoliedzamu un neatņemamu savienojumu ar franšīzi, un šī iemaksa bija domāta kā spinoff. Tā vietā notika ne tikai jauns sākums toreizējā karoga sērijai, bet arī sirsnīgs cieņas apliecinājums gan unikālam braukšanas veidam, gan pašiem transportlīdzekļiem, kas spēj izvilkt šos trikus. Tas, kas virspusēji iziet cauri zivīm ārpus ūdens stāsta motīviem uz virsmas, kļūst par auto kultūras svētkiem, kas filtrēts caur 2000. gadu vidus Japānas konfekšu pārklājumu, kas Āzijas atjautību atdur pret klasiskajiem amerikāņu automobiļu muskuļiem, un nolaižas pareizajā līdzsvarā līdz brīdim, kad tās braucēji sasniedz finišu.

Nāves pierādījums (2007)

Aizņemoties ļoti daudz, tāpat kā vienmēr, lai izveidotu kaut ko brīnišķīgi unikālu, Kventins Tarantīno ar šo trilleri par kaskadieri ( Kurts Rasels ), kura netradicionālais izvēlētais ierocis ir viņa automašīna. Filmu sadalot divās daļās, Tarantīno iepazīstina Maiku un viņa paredzētos upurus, demonstrē, kā viņš izdara savas transportlīdzekļu slepkavības, un pēc tam piedāvā krāšņu atnākšanu ar triju jaunu sieviešu starpniecību, kurām pie stūres ir tikpat daudz prasmju - daudz mazāk riskējot ar savu dzīvību kapuce - kā viņš to dara. Zoja Bella, Tarantino divnieks Uma Tūrmane iekšā Nogalināt Bilu , spēlē “sevi”, piesaistot palimu Kimu ( Tracie Thoms ), lai nodotos maz ticamai fantāzijai, kas ātri kļūst nāvējoša, kad Maiks nolemj, ka viņu nākamais upuris būs viņu krava ar jaunām sievietēm. Kā gan drausmīga cieņa pret Pazūdošais punkts , lai trikotu pašus vīriešus un sievietes, un slikta, asiņaina vērpjot stāstus par grūtībās nonākušām meitenēm, Nāves pierādījums piedāvā dažus no aizraujošākajiem un pozitīvākajiem priekiem filmas vēsturē.

troņu spēle 7. sezonas 7. sērijas sižets

Ātrsacīkšu braucējs (2008)

Ja Ātrs un bez žēlastības filmas pārbaudīja iespējas uzlabot automašīnu darbību ar CGI, Vačovskis ' Ātrsacīkšu braucējs absolūti tos maksimizēja. Šī ikoniskā tāda paša nosaukuma anime sērijas pielāgošana parāda spējas, kurām automašīnām vēl nav - un varbūt nekad nav - ātruma ( Emīls Hiršs ) mēģina uzvarēt vienā neiespējami, brīnišķīgi pārprojektētā sacīkstē pēc otras ar transportlīdzekli, kas burtiski pingpongu pār saviem konkurentiem, pārvietojas iekšā un ārā no vietas pārāk šaurās vietās vai automašīnā, lai ietilptu, un parasti griežas virzienos, kurus fizika nevar definēt. Šajā filmā ir pārspīlēts prieka un radošuma līmenis, kas burtiski neatbilst nevienam no citiem šajā sarakstā esošajiem - tam ir vienalga, kas ir iespējams, to interesē tikai tas, kas izskatās un jūtas saviļņojošs un pilnīgi unikāls. Tātad, pat ja tas šķiet dumjš (tas ir) vai nereāli (tas noteikti ir) salīdzinājumā ar patīk Bulits , daudz mazāk Dusmu ceļš , tā ieņem būtisku vietu automobiļu filmu vēsturē, pētot žanra uzmundrinošās ārējās malas un paņēmienus, kā to iedzīvināt.

Traks Makss Dusmu ceļš (2015)

Starp šo programmas daļu bija pagājuši 30 gadi Trakais Makss sērija un tās priekšgājējs, Aiz Thunderdome , un režisora ​​Džordža Millera prasme gan stāstnieka, gan aizraujošā vadītāja lomā šajā laikā tikai padziļinājās un attīstījās. Uzņemot līdzīgu, bet ne gluži to pašu postapokaliptisko ainavu, Makss Rokaņanskis ( Toms Hardijs ) izbēg no likteņa, kas ir sliktāks par nāvi - kā asins maiss Immortan Joe’s War Boys -, lai palīdzētu ganam Džo defektējošajam leitnantam Furiosa ( Šarlīze Terona ) pāri arvien nepievilcīgākajam tuksnesim, kas ir piepildīts ar dabiskām un cilvēku radītām briesmām, ko rada sievietes. Millera stāsts izceļ būtiskus, taustāmus emocionālus konfliktus, kas neatkārto iepriekšējās filmās piedzīvotās šausmas, bet Max aizrauj jaunus intriģējošus virzienus, savukārt filmas veidotājs izmanto katru radošuma unci, lai radītu transportlīdzekļu trikus, kas papildināti, bet reti izveidoti ar CGI, kas ir uzmundrinoši. taustāms. Filma ir melnbaltā vai krāsainā, ar tikai partitūru vai papildināta ar retu dialogu, un filma pabeidz domu par franšīzi, kuru tā uzsāk uz priekšu, vienlaikus atgādinot auditorijai, ka pat laikmetā, kad filmu veidošanas rīki padara visu iespējamo, dažreiz iztēli un to, kas izskatās ellē daudz smaga darba ir tas, kas stāstus padara aizraujošus un pamatīgus.

Bērnu draiveris (2017)

Kā veltīts darbības briļļu students, Edgars Raits heist filmu pārvērš par krāšņu kino miksu gan klasisko filmu atsaucēm, gan absolūti šūpojošām dziesmām. Raita bezgala izgudrojamā, animētā kinematogrāfija attiecas arī uz vajāšanas secību horeogrāfiju, kas parāda dažus neticamus trikus, bet arī pārsteidzošu veidu, kā saglabāt darbību svaigu un jautru pat kā cieņu daudziem ikonu priekšgājējiem. Raita praktiski nepārtrauktā dziesmu kolekcija jūtas lieliski sakārtota gan darbības ainām, gan arvien pieaugošajam emocionālajam augstumam, ko rada Baby mēģinājumi atbrīvoties no aizvien bīstamākas noziedzīgas pazemes, veidojot kulmināciju, kurā abi tiek godināti ar automašīnām saistītās darbības mantojums, vienlaikus demontējot dažas no tām. tas foršums humānākam finālam.

Ford pret Ferrari (2019)

Džeimss Mangolds Stāsts par Ford korporatīvo, tehnoloģisko un ideoloģisko konkurenci ar sacīkšu gigantu Ferrari seko pēdām vairākos citos stāstos par ikoniskajām Lemānas sacensībām, tostarp Lemānu ar Stīvu Makvīnu galvenajā lomā, izmantojot reālās dzīves sacīkstēs uzņemtus kadrus. Bet šī filma ir par vairāk nekā tikai šo ikonu izrādi 1966. gada sacīkstēs Francijā; runa ir par diviem vīriešiem, kuri šo kauju padarīja par iespēju, dizainers Kerola Šelbija un braucējs Kens jūdzes , un daudzu mēnešu asinis, sviedri un pūles, kas radās, lai izveidotu konkurences cienīgu transportlīdzekli. Šelbija un Milesa ir reālas dzīves gaismekļi, kurus ir vērts kanonizēt, un viņu varoņdarbi ir kļuvuši par vēsturi. Bet Mangolda filma apbrīno vairāk nekā viņu mīlas attiecības. Viņš ataino viņu paveikto darbu tā, lai auto fani varētu apbrīnot, parādot, kā viņu zināšanas par katru transportlīdzekļa collu galu galā palīdzēja gūt virsroku. Tas ir zināmas detaļas un rūpība, ka viņi aizdeva savu darbu, ko Mangolds pietiekami ievēroja, lai uzsvērtu, un ko filma skaisti pasvītro.