25 labākās klasisko monstru filmas

Kādu Filmu Redzēt?
 
Viņi ir klasika sava iemesla dēļ.

'Šeit ir briesmoņi,' paziņoja vecais brīdinājums, un šajā gadījumā viņiem būtu taisnība. Šis ir klasisko filmu briesmoņu katalogs - radības, kas naktīs nemodināja veselas paaudzes un pārstāvēja bailes un raizes, kas joprojām cilvēci nomoka. Klasiskās monstru filmas, iespējams, nav bijušas tik vardarbīgas vai jutekliskas kā mūsdienu monstru filmas, taču tas nenozīmē, ka tām joprojām nav spēka valdzināt un šausmās. Turklāt visas šausmu filmas, kuras cilvēki šodien mīl, nepastāvētu, ja šīs filmas neizklātu visus pamatus.

Protams, ne visas šausmu filmas ir monstru filmas. Filmas 'Briesmonis' ir filmas par nedabīgām radībām, kuras parasti rodas no pārdabiskas folkloras vai zinātniskās fantastikas, kas mūs apdraud ar fizisku vai psiholoģisku vardarbību. Viņi ir ienaidnieks bez, kaut arī bieži vien pārstāv ienaidnieku iekšienē. Dažreiz tie ir neizskaidrojami, bet bieži vien līdzjūtīgi. Tāpat kā pārējie mēs, viņi tikai cenšas izdzīvot. Ja viņiem to vajag dzert cilvēka asinis vai pārvērsties par cilvēku ēdošu panteru, tad tas viņiem ir jādara. Jūs varat sajust viņu sāpes visu, ko viņi vēlas, bet, kad viņi nāk zvana ... palaidiet! Skrien uz savu dzīvi!

Parametru izvēle, kas tiek uzskatīta par “klasisku” monstru filmu, bija daudz sarežģītāka nekā parametru izvēle tam, kas tiek uzskatīts par monstru. Galu galā mēs izšķīrāmies par sekojošo: filmām jābūt izcilas kvalitātes, ar īpašu papildu atlīdzību par filmām ar ilgstošu mākslas vai kultūras ietekmi. Filmām jābūt izdotām arī 1960. gadā vai agrāk. (Atvainojiet, Sardonicus kungs, bet mums vajadzēja kaut kur to nogriezt.)

10 labākās filmas netflix 2020

Tāpēc dodieties kamīnā uz savu seno gotisko pili un ieslēdziet Tesla ruļļus ... ir pienācis laiks izpētīt mūsu 25 labāko klasisko monstru filmu izvēles iespējas!

Un, lai iegūtu vēl spocīgākus šausmu sarakstus, skatiet mūsu labākos datus vampīrs , zombijs , un vilkacis filmas .

Dr. Kaligari kabinets (1920)

Attēls, izmantojot Kino Lorber

Kaut arī filmas par slepkavībām un monstriem jau bija uzņemtas iepriekš, Dr. Kaligari kabinets bieži tiek uzskatīts, kā izteicās Rodžers Eberts, 'Pirmā īstā šausmu filma'. Tas nav tikai šausminošu notikumu katalogs, tas ir dziļš ieniršana sadrumstalotajā un pārbiedētajā prātā, kurā ļaundabīgs hipnotizētājs vārdā Kaligari ( Verners Krauss ) manipulē ar nogrimušu acu somnambulistu vārdā Cesare ( Konrāds Veidts ) slepkavību izdarīšanā.

Dr. Kaligari kabinets ir ievērojams vācu ekspresionisma meistardarbs, filmas veidošanas stils, kas bija pionieris neiespējamu attēlu izmantošanā, lai izraisītu spēcīgu reakciju auditorijā. Izskatās, ka Čezāre un viņa upuri klīst pa melnbaltām, pierobežas abstraktām gleznām, jo ​​patiesībā tādas ir, un ietekme ir satracinoša un šausminoša. Kaligari ir viena no visu laiku ietekmīgākajām filmām, it īpaši šausmu žanrā; praktiski katrai sekojošai monstru filmai ir jāpateicas parādā šai filmai, kurai joprojām ir spēks neitralizēt.

Nosferatu, šausmu simfonija (1922)

Attēls, izmantojot Prana Films

Vēl viens vācu ekspresionistu šedevrs, F.W. Murnau Brama Stokera neoficiāla adaptācija Drakula ir viena no visvairāk satraucošajām radībām, kas jebkad uzņemtas filmā: žurkām līdzīgais grāfs Orloks ( Makss Šreks ), kuras nokarenie, nedabiskie vaibsti liek domāt par gadsimtiem ilgu dzīvi ārpus gaismas, mielojoties ar netīrām lietām. Tikpat neuztraucoties gaismā vai krasā ēnā, Orloka peldošajam attēlam ir pietiekami, lai caurstrāvotu jebkura cilvēka murgus.

Bet arī, Nosferatu ir valdzinošs, sapņains kino. Pēc Stoker’s notikumiem Drakula ļoti cieši - patiesībā tik cieši, ka producenti tika veiksmīgi iesūdzēti tiesā un gandrīz visas filmas kopijas tika iznīcinātas - tā ir nāve, kas atdzīvojas, inficējot nevainīgo un pārvarošo sabiedrību. Pati filma praktiski ir mēris, un vienīgais līdzeklis ir panākt to līdz pat brīnumainajām beigām.

Operas fantoms (1925)

Attēls, izmantojot Jewel Productions un Universal Pictures

Neviens raksts par klasiskajiem filmu monstriem nebūtu pilnīgs bez atdarināmiem Lons Šeinijs, vecākais , trāpīgi nosauktais “Tūkstoš seju cilvēks”, kurš spēlēja garās satraucošo kluso šausmu filmu sērijās. Operas spoks ļoti labi var būt viņa šedevrs. Gastona Leroux 1910. gada šausmu romāna adaptācija par traku, kurš zem Parīzes operas nama pavada skaistu izdomu no viņa pazemes ligzdas, ir grezns iestudējums, kas piepildīts ar satriecošiem komplektiem un milzīgiem pūļiem. Tas būtu romantisks, ja tas nebūtu tik sasodīti rāpojošs.

Bet galvenokārt Operas spoks ir Chaney kosmētikas efektu burvju piegādes sistēma. Pusi filmas maskās un ēnā ietītais fantoms savās katakombās serenādē mīl savu dāmu. Viņa nevar pretoties vēlmei redzēt, kā izskatās viņas noslēpumainais labdaris, un pēkšņi atmasko viņu, spēlējot ērģeles. Čeinijas seja izplūst šokā un šausmās, tikpat šausmās kā publika. Bet, tā kā mēs atvairāmies no viņa drausmīgā, līķim līdzīgā tēla, viņš satricina pēkšņo nodevību. Viņš bija skaists, līdz mēs viņu redzējām, un tagad, kad viņš ir redzēts, viņš turpinās spēlēt briesmoni.

Drakula (1931) un Drakula (1931)

Attēls, izmantojot Universal Pictures

Viena no ikoniskākajām “Vispārējām šausmu filmām” - traģisku, skaistu un biedējošu radību kavalkāde, kuras franšīzes ar lielu grāvēju uzturēja studiju dzīvu Lielās depresijas laikā. Tods Braunings ’S Drakula . Bet tas bija arī Džordžs Melfords Drakula , filmas spāņu valodas versija, kas uzņemta tieši tajos pašos komplektos kā Brauninga versija, naktī pēc dienas, kad apkalpe devās mājās. Tās ir divas tās pašas klasiskās filmas pusītes: viena izcili spēlēta, otra izcili filmēta.

Braunings Drakula zvaigznes Bela Lugosi , kurš sniedz ikonu, juteklisku, caurdurtu priekšnesumu, jo Transilvānijas imigrants, kurš dzer cilvēka asinis, draud nozagt Anglijas sievietes. Tā ir klusa filma, un, atklāti sakot, nedaudz stinga, un to gandrīz pilnībā noenkuro Lugosi spožums. Turpretī Melford’s Drakula ir stilīgi pasniegts, visaptverošs un saspringts. Lai arī Karloss Villariass ir lielisks Drakula, varonis nešķiet tik pievilcīgs vai traģisks kā tas notiek, kad Lugosi viņu spēlē.

miruši vīrieši nestāsta pasakas pēc kredīta

Skatieties abas klasiskās versijas Drakula back-to-back, lai iegūtu izgaismojošu pieredzi un iegūtu vislielāko atzinību par vienu no kino visizturīgākajiem agrīnajiem monstriem.

Frankenšteins (1931)

Attēls, izmantojot Universal Pictures

direktors Džeimss Vaļs pārsteidza šausmu kino robežas ar Mary Wollstonecraft Shelley adaptāciju Frankenšteins . Kaut arī filma atdala Šellijas stāstījumu līdz tā pamatkomponentiem un veic dažus ievērojamus labojumus un izmaiņas, tā uztver amorālā zinātniskā progresa šausmīgo ļaunumu un negaidīto deformēto un dīvaino skaistumu. Kolins Klaivs zvaigznes kā Dr Frankenšteins un Boriss Karlofs , spēlēja tikai kā “?”, spēlē savu nedzīvo monstru, kurš atbrīvojas no sava nerūpīgā tēva un meklē mīlestību citur, lai tikai tiktu mocīts par savām nepatikšanām.

Tas ir dinamisks iestudējums, pilns ar zibeni un ēnu, un Karlofs ir absolūti lielisks kā Frankenšteina briesmonis. Viņa sākotnējais atklājums nav vīrietis, tas ir līķis, kurš vienkārši gadās staigāt, tikpat miris iekšā, cik ārā dzīvs. Skatīties, kā viņš pamazām iegūst samaņu - novēlot, lai viņa bailīgais, noraidošais “tēvs” to pamanītu, ir smalkuma meistarklase, un skatīties, kā Vaļs izmanto Karlofa pārvērtības un nevainību, lai austu traģēdiju un teroru, ir absolūti hipnotiski.

Mūmija (1932)

Attēls, izmantojot Universal

Kārļa draugs Universālā monster klasika Māmiņa guvis labumu no Ēģiptes arheoloģijas zeitgeist 20. gadsimta sākumā, kā arī Monumenta monumentālos panākumus Drakula . Lai pastāstītu šo oriģinālo pasaku par nedzīvu mūmiju, kura iemīlas sava sen mirušā mīļotā reinkarnācijā, Freunds savos varoņos un sižetā ļoti izsauca Browninga grāvēja šausmu filmu. Atdarinājums ir vairāk nekā tikai glaimi: Freunda filma neapšaubāmi ir pasakas augstākā versija, kurā ir jūtīgums, romantika un spriedze.

Tā visa pamatā atkal ir Boriss Karlofs, kurš ikonu nāves vantos pavada tikai dažus īsus mirkļus. Lielāko filmas daļu viņš ir cienījams, maigs un vilinošs džentlmenis, kurš tik ļoti vēlas atrast saikni ārpus briesmīgā laika robežām, ka darīs gandrīz visu, lai padarītu jaunu sievieti, kuru atveido fantastika. Zita Johana , atcerieties, kas viņa kādreiz bija un varētu būt vēlreiz. Mitoloģija, iespējams, ir izslēgta, bet emocionālais kodols un saviļņojums ir tieši pareizi.

Pazudušo dvēseļu sala (1932)

Attēls, izmantojot Paramount Pictures

Nav notikusi lielāka H. G. Vellsa kinematogrāfiskā adaptācija Dr Moreau sala nekā Erle C. Kenton ’S Pazudušo dvēseļu sala . Piedāvā radījumu grimu krietni pirms sava laika, un vienmēr apbrīnojamo sniegumu pārsteidzoši drausmīgi Čārlzs Laidons , tas ir mokošs stāsts par koloniālismu un eigēniku, kas šodien ir tikpat spēcīgs kā pirms gandrīz 90 gadiem.

Laughtons spēlē doktoru Moreau, zinātnieku, kurš dzīvo izolētā salā, kur viņš pārveidoja dzīvniekus par cilvēkiem, izmantojot ārkārtējas un mokošas vivisekcijas metodes. Kad tas ir izveidots, viņš tos ļaunprātīgi izmanto un ņirgājas par viņu nepilnvērtību, un ar vardarbības draudiem un jaunas, nomācošas reliģijas radīšanu tur tos zem īkšķa. Kad cilvēka salā nonākušais ierodas viņa salā, Moreau nolemj viņu izmantot kā vaislas lopu. Tas ir šausminoši, bet absolūti valdzinošs, un Laughtons visu laiku izcilajā šausmu izrādē bezkaunīgi nocēla katru savas cilvēces drusku.

King Kongs (1933)

Attēls, izmantojot Warner Bros.

karalis Kongs ir viena no tām nozīmīgākajām filmām, kas kino dala uz pusēm. Ir filmas, kas bija iepriekš Merians C. Kūpers un Ernests B. Šēedsaks specefektu šedevrs, un ir daži, kas radās pēc šīs apbrīnojamās izrādes, kas pierādīja, ka teātrī viss ir iespējams. Laikmetā, kad filmas patīk safari filmas Tirgotājs Horns bija milzīgi hiti, karalis Kongs stāsta neparasti meta pasaku par filmas komandu, kas dodas nezināmos savvaļā un atklāj dinozaurus un, pārsteidzoši, ēkas lieluma gorillu.

Atdzīvināja maestro ar stop-motion Vilis O'Braiens , Kongs ir vairāk nekā tikai biedējošs briesmonis. Viņš ir pilnībā realizēts raksturs, pilns ar mīlestību, dusmām un skumjām, kurš cīnās ar Tiranozauriem, lai glābtu mīļoto cilvēku ( Fay Wray , vienmēr brīnišķīgs) un nejauši plosa Ņujorkā pēc tam, kad viņu nolaupīja apspiedēji. Viņš nav ļauns, viņš ir apmulsis un nobijies. Galu galā ir satriecoši skatīties, kā viņš uzvar, bet uzvaras nav. Lai gan Konga stāsta elementi (labākajā gadījumā) ir datēti, galvenā sižeta aina par cilvēka hubrisu, kas iznīcina nevainīgu radību, vienmēr būs spēcīga.

Neredzamais cilvēks (1933)

Attēls, izmantojot Unviersal

Klasisko šausmu filmu monstriem nav daudz mazāk simpātisku nekā dakterim Džekam Grifinam, trāpīgi nosauktajam Neredzamais cilvēks . Šajā citas H.G. Wells klasikas adaptācijā Klods Rainss spēlē zinātnieku, kurš liek sevi pilnībā pazust, bet pēc sākotnējās flirta ar savas dīvainās ciešanas izārstēšanu viņš dusmojas ar varu un sāk slepkavību un terorismu.

Rains ir kniedējošs ļaundaris Neredzamais cilvēks , un viņa varonis tiek atdzīvināts, izmantojot vizuālos efektus, kas ir tik pārliecinoši, ka ir grūti noticēt, ka tie bija iespējami pirms CGI. Vēl vairāk, šķiet, ka Valis priecājas stāstīt stāstu par neatvainotu ļaunumu, un sagaida, ka auditorija priecāsies vērot šī haosa rašanos, pat vairāk nekā viņš vēlas, lai jūs uzmundrinātu Grifina sakāvi. Tas ir graujošs, tehniski ģeniāls šausmu trilleris.

Frankenšteina līgava (1935)

Attēls, izmantojot Universal

Džeimss Vails izrok Frankenšteina līķi, lai turpinātu, kam daudzi tic un ar pamatotu iemeslu ir pārāki par oriģinālu. Frankenšteina līgava atdzīvina Šellijas romāna elementus, kas tika izgriezti no oriģināla, un atklāj, ka Karlofa monstrs piespiež viņa radītāju celt viņam līgavu, izārstēt viņa nebeidzamo vientulību. Traģiski, ka briesmonis iemācās to smago ceļu, kā jūs varat padarīt cilvēku no kopā sašūtiem līķiem, bet jūs nevarat likt viņiem mīlēt jūs.

Frankenšteina līgava izvelk visas pieturas ar filmu, kas ir tikpat grezna, cik smieklīga, ar dīvainu specefektu secību un intīmu varoņu darbu. Turklāt Valis izmanto fantastisko šausmu žanra finieri, lai tieši stātos pretī tēmām, kuras Holivuda jau Ražošanas kodeksa laikos uzskatīja par pilnīgi tabu. Frankenšteina līgava rotaļīgi iekļauj homoseksualitāti, zaimošanu un nekrofiliju tajā, kas izskatās kā galvenā izklaide. Tas ir grezns svētki jutekļiem un absolūts smorgasbords prātam.

Vilka cilvēks (1941)

Attēls, izmantojot Universal Pictures

Lon Chaney Jr. , kura tēvs bija slavenākais savas paaudzes šausmu aktieris, pats kļuva par ikonu filmu briesmoni klasiskajā vilkacis Vilka vīrs . Čeinijs atveido Leriju Talbotu, kurš atgriežas savas ģimenes mājās Velsā, lai atjaunotu saikni ar savu attālināto, emocionāli tālo tēvu Džonu (Klods Rainss). Šķiet, it kā viņa dzīve varētu pagriezties, viņš pat pilsētā ir saticis jauku meiteni, bet viņš ir uzbrucis miglā, sakosts un ar šausmām atklāj, ka pārtop par slepkavīgu būtni.

Vilka vīrs piedāvā ikoniskus laika intervāla efektus, liekot Šanijam stundām ilgi palikt mierīgā stāvoklī, jo viņam grims tika uzlikts pakāpeniski. Bet, lai arī titullomsteru izskats ir neaizmirstams, tieši Čanijs padara šo filmu neaizmirstamu. Lerijs Talbots ir viens no universālākajiem traģiskākajiem monstriem, kurš apzināti apzinās savu likteni un ir pilnīgi bezspēcīgs, lai kaut ko darītu. Un viņa praktiski neatgriezeniskās attiecības ar tēvu padara filmas brutālo finālu tikai vēl sāpīgāku. Vilka vīrs ir Lon Chaney Jr. labākā stunda.

Kaķu cilvēki (1942)

Attēls, izmantojot Warner Bros.

Žaks Turneurs Gudrs, jūtīgs un iespaidīgi progresīvs Kaķu cilvēki zvaigznes Simone Saimona kā serbu imigrants, kurš uzskata, ka, ja viņa kļūs par panteru, ja būs sašutusi vai seksuāli uzbudināta. Un tomēr viņas amerikāņu draugs ignorē visus šos acīmredzamos sarkanos karogus un vienalga prasa viņu precēt, domājot, ka viņa pārvarēs visus savus 'atpalikušos' māņticības un sievišķīgās raizes, ja vienkārši atradīs sev īsto vīrieti. Neuztraucieties, tiks pierādīts, ka viņš kļūdās. Ļoti nepareizi.

Kaķu cilvēki un tā nepietiekami novērtētais turpinājums, Kaķu cilvēku lāsts , šķietami spēlē kā monstru filma, kurā varonīgu vīrieti apdraud bīstamas sievietes. Bet Tērners zina, kas ir īstais monstrs, un Simonai Saimonai sniedz visus filmas jūtīgākos mirkļus. Viņas traģēdija tiek ignorēta, jo tas ir neērti vīrietim, kurš vēlas viņu apsēst, un ikviens, kuru šajā filmā apēd pantera (vai pat gandrīz to dara), to noteikti ir pelnījis.

visas x-men filmas hronoloģiskā secībā

Bet ne tikai tās apmierinošās alegorijas, Kaķu cilvēki ir arī apmierinoši producēts un ietekmīgs trilleris. Tā bija šī filma, kas šausmu filmu veidošanas leksikonā ieviesa rāvienu ar nosaukumu “The Lewton Bus” (nosaukts pēc producenta Val Lewton vārda), aina, kurā iestājas spriedze, un izskatās, ka kāds drīz tiks nogalināts, tikai tāpēc, lai viņu nogalinātu. tā vietā nobijies kaut kas nekaitīgs. In Kaķu cilvēki , tas ir autobuss. Ironiski, ka daudzās citās šausmu filmās, kas aizņemas šo triku, tas ir kaķis!

Es staigāju ar zombiju (1943)

Attēls, izmantojot RKO

Daudzu klasisko šausmu filmu pamatā ir klasiski šausmu romāni, bet Žaka Turneura šausmu klasika Es staigāju ar Zombiju pamatā ir Šarlote Brontē Džeina Eira . Viss, ko viņi darīja, bija bēniņu ārprāta pārvēršana burtiskā monstrā. Un kaut kā tā vietā, lai justos lipīga vai triks, tā darbojas. Es staigāju ar Zombiju ir viena no neparastākajām un emocionālākajām monstru filmām savā laikmetā.

Medmāsa vārdā Betsija ( Frensisa Dī ) dodas uz Karību jūru, lai rūpētos par Pola Holanda sievu ( Toms Konvejs ), kurš cieš no noslēpumainas kaites. Viņa ir pilnībā zaudējusi gribasspēka izjūtu. Betsija izmēģina visu, kas ir viņas spēkos, lai izārstētu Pāvila sievu, taču viņai pietrūkst alternatīvu. Kā uzskata salas iedzīvotāji, iespējams, ka viņa vairs nav dzīva un tā vietā ir pārdabiska rituāla upuris.

Lai arī noslēpumaina un dīvaina, Tourneur filma ir arī jūtīga un maiga. Tas notiek, kad jūs pārvēršat vienu no lielākajām gotikas romānām vienā no lieliskajām briesmoņu filmām!

Lieta no citas pasaules (1951)

Attēls, izmantojot RKO

Tautas viedoklis nosaka, ka Džona Karpentera pārtaisījums Lieta no citas pasaules ir pārāks par oriģinālu, un tas faktiski var būt taisnība. Nevar noliegt drausmīgo izolāciju un satriecošos praktiskos efektus šī zinātniskās fantastikas trillera 1982. gada versijā. Bet nevar noliegt arī to, ka oriģināls joprojām ir biedējošs un efektīvs, kā arī gudrāks nekā vairums tā laika monstru filmu.

Zinātnieku grupa, kas atrodas izolētā Aļaskas priekšpostenī, izmeklē noslēpumainu avārijas nosēšanos tundrā un atklāj ārzemju būtību starp drupām. Radījums izbēg no ledus un sāk iztukšot asinis no upuriem, cenšoties atdzīvināt vairāk augu augu organismu. Dīvainais zvērs un gudrie zinātniskās fantastikas slazdi Lieta no citas pasaules izceļas, bet neuzticētais virziens no lielā Hovards Vanks arī piešķir filmas varoņiem un dialogam dinamisku kvalitāti, kas pārsniedz b filmas cerības. Tas ir gudrs, tas ir biedējoši, un tas ir klasisks kā ellē.

Iebraucēji no Marsa (1953)

Attēls, izmantojot 20th Century Fox

No Oskara balvu ieguvušā dizaina dizainera un ārkārtīgi nenovērtētā režisora Viljams Kamerons Menzijs nāk bērna murgs, kas atdzīvināts. Iebraucēji no Marsa spēlē kā amerikāņu tehnikolorā vācu ekspresionistu filma, jo pasaule ap jauno varoni ienāk apkārt viņam pēc tam, kad lidojošais šķīvītis nolaižas viņa pagalmā un sāk pārņemt katra pilsētas pieaugušā prātu.

Sirreāls un biedējošs, Menzies izmanto nepraktisku dizainu, piemēram, policijas cietuma kameru, kas aizmugurē kļūst mazāka, lai uzsvērtu, cik vienatnē un bezpalīdzīgi Iebrucēji no Marsa varonis ir. Līdz jaunajam Deividam Makleinam ( Džimijs Hants ) nonāk svešzemju kosmosa kuģī, visas derības ir izslēgtas, viss var un notiks, un neviens attēls nav pārāk dīvains, lai to realizētu. Un līdz brīdim, kad filma būs pabeigta ar beigām, kuru diez vai kāds varētu paredzēt, jūs varētu arī sākt domāt, vai jūs zaudējat prātu!

Twonky (1953)

Attēls, izmantojot United Artists

Lielā mērā aizmirsts un gandrīz pilnībā nepieejams, Twonky ir viena no lielākajām laikmeta nedziedātajām šausmu komēdijām. Hanss Konrīds (Disneja kapteiņa Huka balss Pīters Pens ) zvaigznes kā fusty profesors, kura sieva dodas atvaļinājumā un atstāj viņu vienu ar jauno televīziju. Bet tas ir vairāk nekā tikai televizors. Tā ir augsto tehnoloģiju mākslīgi inteliģenta vienība, kas staigā pa māju pēc paša vēlēšanās, izbrīvē studentu brīvo gribu un pamazām viņu tracina.

Pārāk smieklīgi, lai būtu biedējoši, bet pārāk graujoši, lai būtu smieklīgi, Twonky atspēlē katras paaudzes bažas par nākamās paaudzes sasniegumiem. Jaunas tehnoloģijas, kas mūs pārvērš par zombijiem, laupa mūsu privātumu un virza tieši distopijā? Tā nav paranoja, tas ir tikai Twonky. Tas ir tikpat aktuāls stāsts kā jebkad agrāk, un rakstnieks / režisors Arch Oboler Dīvainas, gandrīz Seisas jutības Twonky pietiekami mūžīgs, lai joprojām varētu ietekmēt.

Radījums no Melnās lagūnas (1954)

Attēls, izmantojot Universal Pictures

Pēdējie no izcilajiem Vispārējo šausmu monstriem iznāca izkratījušies no ūdeņiem. Radījums no Melnās lagūnas stāsta par zinātnisko ekspedīciju Amazonā, kur ģeologi ir atklājuši pierādījumus par seno ūdens humanoīdu rasi. Viņi maz zina, ka vismaz viena no radībām joprojām pastāv un skatās uz tām no apakšas, un kļūst aizrāvusies ar vienu no viņu skaita Kejam ( Džūlija Adamsa ).

Radījums uzbrūk un sāk vardarbību, un tas viss ir labi un labi. Izveido briesmona dīvainības un vides netipiskums Radījums no Melnās lagūnas kavēties. Atšķirībā no daudziem universālajiem monstriem, kuri vai nu uzskatīja sevi par augstāko klasi, vai arī bija lēni kustīgi līķi, Žaunu cilvēks ir elegants radījums, kas ātri pārvietojas ūdenī un par kura cilvēcību ir salīdzinoši šaubas. Tā ir unikāla kino zinātkāre, tikpat krāšņa, lai to skatītos, jo pieskarties ir bīstami.

Gojira (1954)

Attēls, izmantojot Toho

Ishirō Honda Zinātniskās fantastikas / šausmu klasika Gojira nebija pirmā filma par milzu briesmoni, kuru no dziļjūras dziļumiem pamodināja kodolstarojums - Zvērs no 20 000 Zālēm jau bija iznācis gadu iepriekš, parādot pārsteidzošus Reja Harhauzena efektus - bet tieši filma savādo koncepciju pacēla dziļā un spēcīgā alegorijā. Gojira fantastiski pievērš uzmanību kodolieroču izplatīšanās un vides nokrišanas reālajām šausmām, dodot filmu veidotājiem pietiekami lielu attālumu no traģēdijas, lai izaicinošos veidos izpētītu saistītās tēmas.

Gojira paveras ar vienu šķietami dabas katastrofu pēc otras, Gojiras pēkšņas pacelšanās no viļņiem sekas, līdz beidzot parādās briesmonis, tikpat postošs un neiedomājams kā sēņu mākonis būtu bijis tikai vienu paaudzi agrāk. Tālu no izklaidējošajiem turpinājumiem, kas sekotu, Ishirō Honda oriģināls ir atturīgs pilsētas iznīcināšanas attēlojums, kurā vienīgais veids, kā glābt Japānu, varētu būt iesaistīšanās tajās pašās zinātnes perversijās, kas noved pie atoma radīšanas bumba, pirmkārt. Spēcīga alegoriska filmu veidošana un palaišanas vieta neticamajam un ražīgajam kaiju žanrs.

Ķermeņa sagrābēju invāzija (1956)

Attēls, izmantojot Allied Artists Pictures

Amerikas bailes un ironiskā atbilstības apskāviens tika notverti kā zibens pudelē iekšā Dons Sīgels ’S Ķermeņa sagrābēju iebrukums . Filmas zvaigznes Kevins Makartijs kā ārsts mazā Kalifornijas pilsētā, kur cilvēkus pamazām aizstāj citplanētiešu dublikāti, kas atdarina visu par oriģinālu, izņemot viņu trūkumus. Tas ir gandrīz neiespējams secinājums, tāda sajukusi paranojas fantāzija, kas varētu rasties, lasot pārāk daudz propagandas. Un tomēr tas notiek filmas iekšienē un - varētu apgalvot - jebkura skatīšanās dzimtajā pilsētā.

populārākā filma, ko skatīties netflix

Vai Ķermeņa sagrābēju iebrukums satirizē amerikāņu kultūras kultūras atbilstību 20. gadsimta 50. gados vai Amerikas bailes no distopiskās kontroles sarkanās bailes rezultātā, tas ir maza budžeta žanra filmu veidošanas šedevrs. Aktieri ir pārliecinoši, un scenārijs ir biedējošs neatkarīgi no tā, kā jūs interpretējat filmas tēmas. Tas ir tik universāli Ķermeņa sagrābēju iebrukums ir vairākkārt pārtaisīts, parasti ļoti labi, jo nākamās paaudzes atklāja, ka Zīgela zinātniskās fantastikas / šausmu klasikas izraisītās trauksmes nekad neiziet. Viņi vienkārši mutējas citā baiļu celmā.

Aizliegtā planēta (1956)

Attēls, izmantojot MGM

Pusceļā starp Šekspīru un Zvaigžņu pārgājiens tur meli Freds M. Vilkokss Zinātniskās fantastikas / šausmu klasika Aizliegtā planēta . Brīvi balstīts Vētra un desmit gadus vēlāk spēcīgi ietekmējot Džinu Roddenberiju, filma ir galvenā Leslie Nielson kā futūristiska kosmosa kuģa kapteinis, kurš norīkots izmeklēt pazudušo ekspedīciju. Viņu atrastā ir planēta, kurā dzīvo šķietami neprātīgs zinātnieks doktors Morbiuss ( Valters Balodis ), viņa vientuļā meita Alta ( Anne Francis ) un viņu spēcīgais robots Robijs (rotaļīgi ieskaitīts kā viņš pats).

Dr Morbius brīdina kapteini par briesmām, kas izpaužas kā neredzams leviatāns, kas katru nakti uzbrūk kuģim, un atklāj tā briesmīgo formu tikai tad, kad tas ir notverts enerģijas laukā. Bet ir kas vairāk par aci (vai nē), un Aizliegtā planēta pamazām atklājas, ka ir pavisam jauna veida monstru filma. Vilkoksa filma ir lieliski realizēta, un tajā ir fantastiski komplekti un izejas idejas, kas nākamajās desmitgadēs kļuva par zinātniskās fantastikas balstiem.