40. labākās šausmu filmas 2000. gados

Mājas iebrukumi, gotiski mugurkaula tirpas un atrastie materiāli!

Līdzīgi kā pirms pagājušā gadsimta septiņdesmitajiem gadiem, desmitgade starp 2000. – 2009. Gadu bija īpaši auglīga ēra šausmu žanrā, ko radīja starptautisko satricinājumu klimats un strauja tehnoloģiskā attīstība filmu ražošanas nozarē. Laikmetā pēc 11. septembra 11 Amerika tika iedzīta paranojas, kara izraisītajā trauksmē un bēdās, un internetam pilnībā parādoties kā dominējošajam spēkam mūsdienu kultūrā, šīs bažas tika kopīgi izplatītas visā pasaulē kā katrs jauns šausminošs notikums visā pasaulē. tika kristāldzidri pārraidīts uz starptautisko mājsaimniecību datora ekrāniem.



Šī tehnoloģiskā progresa virziens bija digitālās filmu veidošanas, klēpjdatoru rediģēšanas programmatūras un ātras uguns komunikācijas parādīšanās, kas ļāva nepieredzēti daudz unikālu balsu, kurām, iespējams, nekad agrāk nebija iespējas, iegūt savas filmas un izplatīt.



Attēls, izmantojot Paramount Pictures

Tajā pašā laikā vairākas starptautiskas tendences pārņēma šo žanru, un visā pasaulē parādījās izgudrojoši jauni apakšžanri. Braucot no J-Horror 90. gadu beigām, Āzijas kino parādījās žanra filmu priekšgalā ar konsekventu drausmīgu pārdabisku dzesētāju virkni - šī tendence diemžēl noveda pie atvasinātu amerikāņu pārtaisījumu virknes, kam bija puse sirds un neviens viņu priekšgājēju malas. Franču valodas kinematogrāfā sadistiski hiper vardarbīgie franču Jaunā viļņa stili šausmu sabiedrību pārņēma kā nekaunīgs, uzmundrinošs spēks, savukārt virkne spāņu valodas filmu veidotāju pievērsās vecmodīgajiem zemo taustiņu drebuļiem, kuru motīviem bija raksturs. spoku stāsti.



Valstī vairākas tendences pārņēma arī žanru. Filmas ar slīpsvītru nebija redzamas, taču gaidāmais zombiju trakums bija tās topošajos posmos. Pateicoties niknajiem panākumiem Paranormāla aktivitāte , atrastā kadra apakšžanrs kļuva par stundu kārtību zemu izmaksu aizraujošajiem notikumiem - formātā, kas tika plaši pazīstams nepareizā režisora ​​rokās, bet citiem piedāvāja daudz iespēju izgudrot. Un, protams, agrīnie notikumi bija “spīdzināšanas pornogrāfijas” laikmets - tik ļoti ļaundabīgais žanrs, kas koncentrējās uz asinspirti un stāstījuma kropļošanu. Mājas iebrukums un izdzīvošanas šausmas arī kļuva par īpaši ievērojamiem žanriem laikmetā, kad auditorija un filmu veidotāji, šķiet, cīnījās ar faktu, ka visbriesmīgākā cilvēces pieredzes daļa ir cilvēki.

Kā jau teicu iepriekš, tā bija diezgan iespaidīgi bagātīga šausmu desmitgade, un man ir smieklīgi daudz filmu, kuras es mīlu un kuras neatrada vietu šajā sarakstā, tāpēc šeit ir diezgan garš saraksts ar godājamajiem pieminējumiem: Paranormāla darbība, Calvaire, signāls, iestrēdzis, robeža (-s), visi zēni mīl Mandy Lane, Marebito, pašnāvnieku klubs, viņi, versus, bērni, Silent Hill, kotedža, Exte, drupas, Ju-On: The Ļaunums, kļūda, Volfa līcis, zobi, hostelis, 30 dienas naktī, pirts, slīdēšana, vājums, smagums , un, godīgi sakot, iespējams, vēl daži, kurus esmu aizmirsis.

Un tagad bez liekas aizķeršanās apskatiet 40 labākās 2000. gadu šausmu filmas.

Zāģis (2004)



Neskatoties uz reputāciju, ko tas izpelnījās kā šoka faktoru spīdzināšanas pornogrāfiju, pateicoties arvien samazinošākajam turpinājumu formātam, Ieraudzīja būtībā ir šausmu izaudzināts trilleris ar mājieniem uz tiešu vardarbību un šokējoši mazu guru. Džeimss Vans | un Lejs Vannels Mazā nejaukā mīklu kastīte ieviesa vienu no ikoniskākajiem mūsdienu šausmu ļaundariem Tobins Bels finierzāģis, ideālu un draiskulīgas radošuma slepkava. Vēršot skatu uz upuriem, kuri uzskata savu dzīvi par pašsaprotamu, finierzāģis izveido vairākas mīklas un izaicinājumus, kuru mērķis ir pārbaudīt upura smalkumu un vēlmi dzīvot. Finierzāģa būtiskais kredo ir tas, ka, ja cilvēks nepietiekami novērtē dzīvi, lai izdarītu visu, kas nepieciešams, lai izdzīvotu, tad viņi to nav pelnījuši. Filmas galvenā darbība ir vērsta pret diviem maz ticamiem sabiedrotajiem, kas ir saķēdēti telpā telpā ar nelielām norādēm, kā aizbēgt. Finierzāģis katram no viņiem piešķir mīklu gabalus, pagriežot tos pret otru, neskatoties uz viņu centieniem sadarboties bēgšanas stratēģijā. Tas ir kamermāksla, kurā satiekas detektīvs trilleris noir, kas kopā ar Eli Rothas hosteli kļuva par spīdzināšanas pornogrāfijas priekšteci. Bet, kamēr finierzāģa drausmīgie slazdi kļuva par franšīzes vizītkarti, Vanam un Vannelam bija kaut kas daudz gudrāks un Zāģis nav grafiskas perversijas parāde, bet gan savērpta slepkavības mistērija, kas vērtē stāstījuma pārsteigumu par šoku vērtību komplektiem.

9. sesija (2009)

Breds Andersons Spokainā mazā pasaka par neprāta iejaukšanos ir saistīta ar atmosfēru. Filmā nav tik daudz, kas pēc būtības būtu šausminošs - gore gandrīz nav, temps ir lēns un darbība zema, un liela daļa no tā ir tikai ķekaru bariņš, kas sarunājas, ejot cauri ikdienas gaumei. Bet Andersons pārvalda lēni degošu spriedzi, kas jums iezogas, kad saprāta un pieklājības robežas izšķīst sabrukušās pamestās garīgās slimnīcas robežās. Filma seko azbesta apkarošanas ekspertu grupai - īstam sarkano asiņu vīrišķīgam baram strādājošu visu mūžu, kuri āpšus un mazina viens otru savā neglamurētajā augsta spiediena koncertā. Kad šī spriedze saasinās un padziļinās, paralēls stāstījums tiek atklāts ar satraucošiem audio ierakstiem, kuros redzams sadalīts personības pacients, kuram hipnoterapija tika veikta novecojušajā slimnīcā. Kad pagātnes šausmas atklājas sesijas lentēs, apkalpē iet cauri lovecraftietis, kas nolaižas trakumā, kas pagriežas viens pret otru, pazūd un atkal parādās mulsinošā, vieglā stāstījumā, kas brauc pa savu biezo, ložņājošo noskaņu, lai nēsātu filmu. pie tā satriecošā secinājuma.

Emīlijas Rouzas eksorcisms (2005)

Žanrā, kas ir tikpat pārbaudīts un patiess kā eksorcisma filma, ir izaicinājums nākt klajā ar jaunu griezienu, kas izdodas likt velna draudiem justies svaigiem un bīstamiem. Ar Emīlijas Rouzas eksorcisms , Skots Deriksons novilka tieši šo varoņdarbu ar nobriedušu, sirsnīgu drāmu, kas arī drebuļo līdz kaulam, kad brīdis to prasa. Vai tas nebūtu smagā šausmu pieskaņa, Emīlijas Rouzas eksorcisms droši vien būtu pozicionēta kā prestiža drāma. Atbalsta A saraksta dalībnieki, kas ietver Laura Linnija un Toms Vilkinsons , filma dramatizē reālās dzīves nāvi Anneliese Mišela , sieviete, kurai pēc virknes redzējumu un lēkmju tika diagnosticēta epilepsija. Neatturēta no parastās medicīnas, viņas ģimene vērsās baznīcā brutālā eksorcismā, kas izbeidza viņas dzīvi. Stāstot vienlaicīgos stāstus par priesteri, kurš tika apsūdzēts nolaidīgā slepkavībā (Vilkinsons), un advokātu, kurš viņu aizstāvēja tiesas laikā (Linnijs), Emīlijas Rouzas eksorcisms ir domīgs ticības portrets un dzesējošā realitāte, kurai, ja jūs ticat dievam, jums ir jātic arī velna šausminošajam spēkam.



Kā Emīlija, svaigā Jūljarda Dženifera Kārpentere sniedz karjeras veidošanas sniegumu; sagrozot un kliedzot ar satracināta dzīvnieka satracinātu paniku, un Derriksons šos izrādes šausmu caurduršanas mirkļus izmanto ar gudru atturību. Ar vienu kāju realitātes valstībā, kādu mēs to pazīstam, un ar stingri iestrādātu Bībeles šausmu realitātē, Derriksons ar izmērītu roku savij dramatisko un drausmīgo.

Galīgais galamērķis (2001)

Tāpat kā tik daudz oriģinālu, kas rada franšīzi, Galamērķis ne tuvu nav tik dumjš kā sekojošās filmas. Režisēja Džeimss Vongs , kurš pietiekami uzjautrinoši nostiprinātu franšīzes statusu dumju un apburošo valstībā 3. galamērķis , Galamērķis , sākotnējā iemiesojumā, ir efektīvs šausmu trilleris ar pietiekami daudz sevis apzinošu humoru. Stāsts seko pusaudžu grupai (un vienam šausmīgi neveiksmīgam skolotājam) pēc tam, kad viņi izbēguši no ugunīgajiem nāves gadījumiem, kas viņus gaidīja ar 180. lidojumu. Pateicoties jaunā, neveikla Aleksa Brauninga priekšnojautām ( Devins zāģis ), pusaudžu grupa iziet no lidojuma tieši pirms tā eksplodēšanas. Un visi, kas, neraugoties uz viņu gribu vai nē, no viņa nokāpuši no lidmašīnas, kļūst par nāves mērķiem - bezmiesīgs, nerimstošs spēks, kas nemitīgi iedarbina riteņus Rubes Goldbergam raksturīgajās nāves mahinācijās.

Tas ir plašs un bezkaunīgs, bet nekad vairāk, nekā tas ir satraucoši, jo upurus pa vienam izrauj spēks, pret kuru viņi ir bezpalīdzīgi. Galīgajam atklājumam par to, kā Nāve izvēlas savu upuru kārtību un kā to (vismaz uz laiku) var uzvarēt, ir acīmredzama dumjība. Murgs Guļu ielā pirms tā un Tas seko pēc, Galamērķis darījumi galīgajā un nenovēršamajā faktā, ka mēs visi pazudīsim. Un gala mērķa pasaulē, ja mēs cenšamies pārvarēt šo neizbēgamo likteni, mēs vienkārši kļūstam par neredzamas, neatkarīgi no tā notiekošas nāves mērķi, kurai būs asiņaina atriebība.

Rec (2007)

Paranormāla aktivitāte iespējams, bija atrastais kadru atdzimējs, kas palaida tūkstoš imitatoru, bet Jaume Balagueró un Paco Plaza Ziņu materiāla stila nolaišanās ellīgā šausmu namā bija kinētiski uzlādētākā un visbriesmīgākā atrastā kadru filma desmitgadē. Seko TV vadītājai Angelai Vidalai ( Manuela Velasco ) parastajā uzdevumā savai sērijai “Kamēr tu guļ” ar plānu pavadīt nakti patruļā pie vietējiem ugunsdzēsējiem. Rec šajā naktī griežas murgainā ceļojumā pa aplenkto ēku, kad šie ugunsdzēsēji reaģē uz briesmu izsaukumu, kas viņus atstāj ieslodzījumā ar noslēpumainu nāvējošu vīrusu. Vīruss, kas arī cilvēkus pārvērš par kanibāliskiem monstriem. Kopā ar savu operatoru Pablo ( Pablo Rosso ), Andželai ir uzdevums dokumentēt notikumu patiesumu, kad tie notiek. Rec ir ekonomisks un aprēķina ar savām bailēm, kas pierāda, ka atrastais kadru formāts var gūt lielu labumu, kad tas ir gudru filmu veidotāju rokās, un, tā kā zaļās krāsas sejas, kas visu laiku izgaismo ekrānu, izpildītāji pilnībā terorizē ar seju. pārliecinoša tūlītība. Rec ir retā šausmu filma, kas attaisno solīto atrasto videomateriālu, un vēl retāk, tā ir patiesi biedējoša.

Eden Lake (2008)

2000. gadi bija desmitgades piepildīti ar šausmu filmām par parastajiem cilvēkiem, kas dara ārkārtīgi sliktas lietas labiem cilvēkiem, bet Ēdena ezers var būt vissmagākais. Funkcijas režisora ​​debija no Mana mazā acs rakstvedis Džeimss Votkinss seko jaunam pārim Dženijai ( Kellija Reilija ) un Stīvs ( Maikls Fasbenders ) plānotā romantiskā atpūtā ezera krastā, kas šausmīgi kļūdās, kad viņi sastopas ar nepaklausīgu pusaudžu bandu (ieskaitot jaunu Džeks O'Konels , kuram vienmēr ir bijusi dāvana draudiem). Kādai jābūt gadījuma, ja konfrontējošai sarunai, strauji pāraug no strīdīgas līdz pat nopietni nopietnai, kad vietējie tīņi atklājas kā sadistisks vardarbības spēks. Sekas nenojaušajam pārim ir mokošas, un Votkinss novirzās no bezgaumības un šoku faktora, lai parādītu nepārliecinošu un pārāk efektīvu vardarbību. Filma asprātīgi izvairās no klasisko noslieces, kas draud katrā solī, un, lai gan jaunie ļaundari nekad nav līdzjūtīgi, Votkinss atstāj vietu, lai izpētītu vienaudžu spiedienu un grupas domāšanas draudus. Ēdena ezers nav gluži izturības pārbaude, kas iezīmēja dažus gadu desmitus visvairāk samaitātos piedāvājumus (skatoties uz tevi, Mocekļi ), bet tā ir atdzesējoša pieredze, kas dienām ilgi atstāj bedri vēderā.

Bārenis (2009)

Juame Collet-Serra ir viens no žanrīgākajiem šī žanra filmu veidotājiem, tāpēc der, ka tieši viņš paņem nogurušo “Ļaunā bērna” tropu un pārvērš to par kaut ko pilnīgi bombastisku. Filma seko precētam pārim Keitai ( Vera Farmiga ) un Džons ( Pīters Sarsgards ) atgūšanās no bērna zaudēšanas dzemdībās. Lai palīdzētu dziedināšanas procesam, abi nolēma adoptēt jaunu ģimenes locekli, un viņus uzreiz aizveda labi audzinātā un pārāk dārgā Estere ( Izabella Fūrmane ); krievu bārene ar ievērojamiem mākslas talantiem un saldu saldumu. Protams, ka saharīna šarms pierāda dziļu un nicināmu ļaunuma spēju, kuru Keita gandrīz uzreiz izjūt, kad Estere tiek uzņemta viņu mājās. Ja notiek agresīva neveiksme Bārenis , tas ir veids, kā Džons katrā solī absolūti atsakās ticēt savai sievai, bet filma ir veltīta tik dīvainu sēklu bērna šlicīgam, sensacionālistiskam atkārtotam izgudrojumam, ka nav iespējams pārāk nopietni uztvert šādus strīdus. Kolets-Serra uzņem filmu visos savērptajos un neparedzamajos virzienos, un, tiklīdz jūs uzzināsiet, kurp tas viss virzās, nav iespējams nebrīnīties par darbu, ko jaunais Fūrmans sniedz drausmīgā lomā. Bārenis ir mīkstā melodrāma, kas pil no psihozes, neirozes un visa veida bojājumiem, un tas ir absolūts sprādziens no sākuma līdz beigām.

labākās romantiskās filmas vietnē netflix šobrīd

Antikrists (2009)

Antikrists ir tik viscerāli satraucoša un satraucoša filma, filmas attēla smago efektu ir grūti pārvērst ātrā blurbā, bet es darīšu visu iespējamo. Rokās Larss no Trīras , kuram, šķiet, nekad nav pietrūcis jaunu veidu, kā mocīt savus varoņus, Antikrists ir kaut kas starp šoku šloku un kino. Tas ir nežēlīgs un neatvainojams, tuvojoties un personīgi kļūstot ar pūšošiem līķiem, dzimumorgānu kropļošanu un seksa ainām, kas ir tik dusmīgas un ilgstošas, ka tās robežojas ar pornogrāfiskām. Un vai es pieminēju dzimumorgānu sakropļošanu, jo hoo puika, tas ir dumjš. Fon Trīrs izraisīja dažas godprātīgas diskusijas ar savu nepārprotamo, ellišķo ceļojumu pa vainas un skumjas trušu caurumu un ar diviem bezbailīgiem izpildītājiem, piemēram, Šarlote gainsbourg un Vilems Dafo nesot filmu, viņam bija pāris spēcīgu talantu, kas bija gatavi redzēt drausmīgo pasaku līdz tās brutālajam, rūgtajam galam. Antikrists ir vidēja gara un ciniska; nepārliecinošs skatījums uz sliktāko cilvēces pieredzi un vislielāko nepieklājību cilvēkā, bet tas ir arī spēcīga autora vienīgais redzējums, kas jāapbrīno tā pārdrošības un efektivitātes dēļ, ar kādu tas parāda cilvēka ļaunuma pretīgos dziļumus.

Splinter (2008)

Pēcnācējs Lieta Ciltsraksts, Šķembas ir jūsu klasiskā praktiski scenārijā iesākta ierobežotas atrašanās vietas filma ar papildu priekšrocībām, pateicoties pirmreizējam režisoram Tobijs Vilkinss fons vizuālajos efektos un ainas zagšanas sniegums no Šīa Whighama, kurš kaut kā joprojām nav kļuvis par vadošo vārdu, ko viņa talants ir pelnījis. Gandrīz pilnībā degvielas uzpildes stacijā izvietotais Splinter seko ticami nēsātam, bet joprojām iemīlējušam pārim Pollijam un Setam ( Džila Vāgnere un Paulo Kostanzo ), kurus ķīlnieku gūst nāvējošu bēgļu pāris (Whigham un Reičela Kērbsa ). Apstājoties degvielas uzpildes stacijā, grupu ielenc amorfs, infekciozs organisms, kas apdzīvo un pārkonfigurē upuru ķermeņus groteskās malformācijās.

Koncepcija ir slaida un eleganta, un tā tiek izpildīta skaisti, taču filmas lielākais spēks ir ticība tās varoņiem, kuriem ik uz soļa tiek dota iespēja izaicināt cerības. Šķembas priecīgi spēlē pret dzimumu tropiem, ieviešot Poliju kā izturīgu, brīvā dabā esošu tipu, atšķirībā no Seta atturīgā intelektuālisma, un svin individuālās stiprās puses, kas saistītas ar šīm īpašībām. Tikmēr Whigham’s Dennis Farrell, kurš tiek prezentēts kā vardarbīgs antagonists, galu galā kļūst par filmas izcilo varoni. Tas ir filmas veids, kas regulāri iekļaujas daudzos “Labākās filmas, kuras neesat redzējis” sarakstos, un tāda režisora ​​debija, kas jūs apbēdina, Vilkinss kopš tā laika nav izrādījies vēl viena oriģināla filma.

Gredzens (2002)

Kino skatītāju paaudzei Gors Verbinskis 2002. gada J-Horror klasikas pārtaisījums Gredzens bija viena no šīm veidojošajām drausmīgajām filmu uzņemšanas pieredzēm, kuras dēļ jūs pārāk baidāties izslēgt gaismu. Veca VHS videolente maina roku. Spēlē nenojaušošs nevainīgs hits. Tālāk seko spokainu, ādu rāpojošu attēlu straume. Video beidzas. Zvana tālrunis. 'Septiņas dienas.' Un pirms jūs to zināt, pelnu, stīgu matiņu mirušās meitenes rēgs ir karsts uz jūsu papēžiem, apgalvojot, ka esat miris. Verbinski rokās Gredzens ir elegants un gluds, ko nes nevainojams Naomi Vatsa un ar viņa paraksta dīvainības svītriņu, kas atstāj smieklīgu baidīšanos, kas ļauj jums dienām ilgi skatīties pār plecu (pārliekot televizoru ar lapu). Nav šaubu, daļa no Gredzens Pirmoreiz tā parādījās, pateicoties tam, ka rietumu auditorijai plaši nebija zināmi topošās Āzijas šausmu ainas šausmīgie stili un drausmīgie murgi, taču atšķirībā no sekojošajiem J-Horror pārtaisījumiem, Gredzens stāv pati par sevi kā žilbinošs, iespaidīgi izpildīts slāpējoša satraukuma sasniegums, kas faktiski ciena izejmateriālu, nevis tikai no tā ķēpājas.

Iekšā (2007)

Džūljens Mauris un Aleksandrs Bustiljo mātes un bēdu murgs ir lipīga, drausmīga lieta, kas ir izšļakstīta ar biezām, grūti nopelnītām asiņu straumēm. Četrus mēnešus pēc šausminošās autoavārijas, kurā gāja bojā viņas vīrs Sāra ( Elissons Paradiss ) sēro un gatavojas dzemdēt, kad noslēpumaina un ļaunprātīga sieviete ielīst savās mājās ar nolūku ar šķērēm sagriezt mazuli no vēdera. Kopš La Femme ( Beatrise Dalle ) ieslīd šīs šķēres Sāras nabā, filma nolaižas uz satracinātu haosu sejā, kas ir asinīs, kas izšļakstās, izsmidzina, pilējas, pilējas, strūklas, eksplodē un izplūst pilnīgi visur uz ekrāna. Sāra aizbēg no La Femme sākotnējā uzbrukuma senatnīgai baltai vannas istabai, kas mirdz ar baltām flīzēm, baltiem dvieļiem, baltu dušas aizkaru, un pati Sāra baltā naktskreklā. Tad mēs skatāmies, kā minūti minūtē to apgānīja un apgānīja nebeidzamas asiņošanas straumes.

Filma cieš no dažiem loģikas jautājumiem, it īpaši tuvu beigām, taču to, kas tai trūkst sižetā, tas kompensē mežonīgā, elpu aizraujošajā cīņā. Abas sievietes viena ar otru dusmojas, un Iekšā pārveido ikdienas sadzīves priekšmetus par terora priekšmetiem, izmantojot virkni eskalējošu komplektu; Lai maksimāli nodarītu kaitējumu, tiek izmantotas šķēres, adāmadatas, matadatas, tosteri, zobi un gaisa atsvaidzinātājs. Pilnīgi jebkas un viss, ko var izmantot kā ieroci, šajā karā tiek likts kā iznīcināšanas instruments. Tāpēc, ka tas, ko šī filma noved pie tā, ir viss, bez ieslodzītajiem, partizānu karš starp divām sliktajām kucēm, kas apņēmušās saglabāt šo bērnu; mežonīga kauja, kas atstāj māju nomazgātu asiņu un iekšējo orgānu ūdenskritumā.

Trīsstūris (2009)

Pēc tam, kad ar savām 2006. gada filmām apbrīnojami bezkaunīgs grieziens tika padarīts par koku slasher žanru Pārtraukums , rakstnieks-režisors Kristofers Smits kļuva vēl radošāks ar savu nākamo filmu - laika cilpas domātāju Trīsstūris . Centrs uz Melisa Džordža Džesa, sieviete ar nenosacītu agonijas avotu aiz virsmas mierīga stāvokļa, Trīsstūris ierauga draugu grupu jahtu braucienā pa Bermudu trijstūri, kur briesmīgas vētras vidū viņi aizbēg uz garāmbraucošu okeāna laineri. Nokļuvuši uz klāja, viņi konstatē, ka masīvais kuģis ir pamests, un, kas ir vēl sliktāk, viņus vajā slepkavas ar kapuci, kas, šķiet, ir vienīgais otrais kuģa iedzīvotājs. Par to ir grūti runāt Trīsstūris neatdodot daudzos gudros līkločus, taču apburtais laika cikls grupu atkārtoti iestumj murgu scenārijā, kur Džess parādās mistērijas centrā, kurai varētu būt tikai viņu aizbēgšanas atslēga. Smits maksimāli izmanto savu savērpto koncepciju, izmantojot sarežģīti izstrādātu stāstījumu par laika grafikiem, kas pārklājas, un vairākiem uzkrītošiem un radošiem elementiem, kas parāda šausmas par ieslīgšanu elles laika cilpā. - Haleigh Foutch

Problēmas katru dienu (2001)

Deniss ļoti riskēja, sekojot visaugstāk novērtētajam darbam ar mulsinošu šausmu filmu. Problēmas katru dienu ir tik brutāla un reālistiska - ir brīdis, kad šķiet, ka skatāties īstu šņaucamo filmu un dzirdat īstus neizsakāmu un neiedomājamu sāpju kliedzienus, - ka daudziem mākslas nama faniem bija grūti uzvilkt, bet arī pārāk minimālistiski un novērojumu, par kuru cīnās daudzi šausmu fani. Šis ir asiņainākais valentīns, kāds jebkad piegādāts, un es to nekad vairs neatvērtu, kaut arī manis filmas daļa ir priecīga, ka to izdarīju.

Vinsents Galo un Beatrise Dalle ir medusmēneši ar neveiksmīgu ciešanu: viņi barojas, kad izdrāžas. Tātad viņu medusmēnesis sastāv no citu dzīvību upurēšanas, lai mīlētu sevi un iegūtu laulības tuvības un garīgās tuvības brīžus, neapdraudot viens otra aprišanu. Deniss divkāršo mežonību tik neērti un ar skatienu, kas pilnībā novērš jebkādu nomocīšanās romantismu, un tā vietā parāda milzīgo vientulību, kas rodas no nespējas piedzīvot tuvību. Problēmas katru dienu pārspēj jebkuru pieklājību, kas pastāv šausmu žanrā un patiesībā ir patiesi šausminoša. Ja to redzat vienu reizi, jūs (visticamāk) nekad vairs nevēlaties to redzēt. Katru dienu arī parāda, ka tad, kad Denisa stāsies jaunā žanrā, viņa nespēlēs pēc tās noteikumiem, bet gan pielieksies pie sevis. - Braiens Formo

Kādas ir labākās izrādes amazon prime

Aiz maskas: Leslijas Vernonas pieaugums (2006)

Nez kāpēc šis nekad nav aizdedzies ar auditoriju tā, kā tas ir pelnījis. Varbūt tas ir saistīts ar nelielu budžetu un mājsaimniecību vārdu trūkumu, varbūt tāpēc, ka filma tik īpaši paredzēta šausmu faniem, vai varbūt auditorija līdz tam laikam bija pārāk pārzinājusi šausmas Aiz maskas samazinājās. Neatkarīgi no gadījuma Skots Glossermans Spin uz labi nodilušā slasher žanra ir nepietiekami redzams dārgakmens, kas ar precīzu toņu apziņu spēj izdejoties šausmu un komēdijas laikā.

Dokumentāla stila šausmas, Aiz maskas nekad nejūtos tā, it kā tā spēlētu pēc kādiem atrastiem kadru noteikumiem, bet varbūt tāpēc, ka tas nav pārbaudāmais apakšžanrs. Tā vietā filma rakņājas slasher žanra tropos (savā ziņā izdodas to izjaukt acīmredzamo Kliedz salīdzinājumi), vienlaikus sniedzot aizraujošu stāstījumu, kas pārsniedz pīķa dekonstrukciju. Caur dokumentālistiem, kas atspoguļo jaunas slasher ikonas, Leslie Vernon, pieaugumu, kurš Neitans Baziliks spēlē kā Džima Kerija murgainā versija, mēs redzam visus gudros griezienus slepkavas slepkavas sagatavošanā. Un tad mēs redzam, cik brutāli ir vērot to labi izstrādāto plānu attīstību. Filmas kodols ir attiecības starp Vernonu un viņa izvēlēto 'pēdējo meiteni', izsalkušo jauno žurnālisti Teiloru Džentriju ( Angela Goethals ), kurš ir daudz morāli sarežģītāks un vērienīgāks grieziens uz klasisko slasher raksturu, nekā mums parasti atļauties. Starp viņiem izveidotā intīmā saikne piedāvā jaunu tonālo nobīdi, kad sūdi skar ventilatoru, un caur viduspunkta stilistisko nobīdi Aiz maskas veikli virzās no pašiznīcinošās komēdijas uz efektīvu trešā cēliena kaušanu.

Mocekļi (2008)

Paskāls Laugjē teoloģiskā, garīgā un miesīgā freakout filma Mocekļi ir kļuvis bēdīgi slavens ar tā dēvētā franču jaunā viļņa jau tā ekstrēmo estētiku un virzīšanu līdz tā galīgajām, dziļi satraucošajām robežām. Mocekļi lepojas, iespējams, ar visu laiku satraucošāko atklāšanas ainu, kad mēs vērojam Annas ieroča noturēto žoga mītni ( Morjana Alaoui ) un Lūsija ( Mylène Jampanoï ), divas jaunas sievietes atriebības misijā. Kur tas no turienes notiek, ir pilnīgi bezprecedenta un neprognozējams ļaunprātīgas izturēšanās un kultuālās ticības satricinātā demonstrācijā, kas tiek atklāta visbriesmīgākajās un netaisnākajās darbībās. Mocekļi katru no šīm briesmīgajām darbībām noved līdz galīgajam galam, pārvelkot auditoriju caur neizbēgamu moku un ciešanu murgainu ainavu, taču tiem, kas var izturēt šausmīgo ceļojumu, ir rezonanses emocionāla līnija, un Laugier veic aizraujošu darbu ar savu aizraujošo morālistisko koncepciju. . Mocekļi ir dziļi nesaskaņas, patiesi pretrunīgi vērtēta kino šķēle, kas pierāda izturības pārbaudi pat visgrūtākajiem šausmu faniem.

Citi (2001)

Alehandro Amenābars Debija angļu valodā ir eleganta, rāpojoša pasaka, kas apsveicam spokainu māju žanru ar retu briedumu un noskaņu. Un to nes un paaugstina milzīgais sniegums no Nikola Kidmena , kura ir visnopietnākā un elegantākā kā Greisa Stjuarte, prasīga divu gaismjutīgu bērnu māte, kas baidās no viņas aptumšotajām mājām, ir iebrukusi paranormālos draudos. Kidmans Greisai ienes stingri savilktu māniju, kad viņas uzmanīgi kontrolētā pasaule sāk riņķoties ap viņu, un Amenābars daudz ko sniedz matu pacelšanas brīžiem ar elegantu, vecmodīgu savaldību, kas nepaļaujas uz šoku vai efektiem, bet ir rūpīgi novietota. fotokameras un pulsa drebēšanas spriedzes brīži. Kaut arī filmas lielais traģiskais atklājums var būt mazliet pārāk telegrāfēts ieinteresētam skatītājam, Citi piedāvā vislabāko vērpjot - tādu, kas neapdraud iepriekš radīto drāmu, ļaujot filmai pārsteidzoši labi noturēties atkārtotos skatījumos.

Trick 'r Treat (2007)

Maikls Dautertijs ‘S Triks ‘r Treat ir, iespējams, labākā oda Helovīna garam, kāds jebkad radīts. Antoloģijas filma, kas sastāv no četriem prasmīgi savītiem stāstiem, Triks ‘r Treat seko mazas pilsētas iedzīvotājiem, kur neviens nav gluži tāds, kāds šķiet; vietējais princips ir bērnu slepkavojošs sociopāts un jaundzimušā jaunava, vilks aitu apģērbā. Kopā ar nevainojamo rudenīgo ražošanas dizainu Triks ‘r Treat Lielākais spēks ir Dautertija acīmredzamā mīlestība un ekspertu zināšanas par svētku vēsturi, tradīcijām un māņticību, kas piesātina katru filmas mirkli. Šo garu lieliski iemieso draudīgais drauds Sems, pintes izmēra terors rupjā maisiņā, kurš parādās visā segmentā, piespriežot sodu tiem, kuri neievēro Helovīna likumus. Visu cieņu Džona Karpentera šedevram, Triks ‘r Treat varbūt ir būtiskākā Helovīna filma, kas lieliski iekopē svētku tumšo burvību.

Maijs (2002)

Iepriekš pagriežot uz galvas pēdējo meiteņu konvenciju Visi zēni mīl Mandy Lane darīja to pašu dažus gadus vēlāk, Lucky McKee Stilīgā, prātu saliekošā debija maijā ir misandristu šausmu sapnis, kas ietīts greznajā murgā. Filma nes savu centrālo, traģiski neatbilstošā varoņa vārdu, un izcilais to viegli pārnēsā Andžela Betisa , kuras vētrainais un mistificējošais temperaments ir ļoti atvieglots ar viņas rakstura saulaino vārdu. Pateicoties slinkai acij, bērnības sākumā viņa tika atzīmēta kā izstumta, Meja uzauga ar nelielu cilvēku kontaktu, pārsniedzot pseidopopēšanu, ko sniedz auksta un nepiekāpīga porcelāna lelle. Tagad viņa ir izaugusi un tiecas pēc normas veterinārajā slimnīcā, kur viņa strādā, un viņu noraida zēniski glītais, tumši domājošais Ādams ( Džeremijs Sisto ) un koķetais, kraukļainais reģistratūras darbinieks (aizraujoši Anna Faris ), Mejas atsvešinātības izjūta turpina pieaugt, līdz viņas uztvertā pārvietošanās noved pie viņas svārstīgā saprāta. Izmisusi pēc drauga un kārdināta ar daļēju pilnību, ko viņa atrod garām ejošajos triecienos, Meja nevar palīdzēt, bet ņemt lietas savās rokās, uzsākot draisku misiju, lai izveidotu savu draugu - ar ķermeņa daļām tiem, kuri ir noraidījuši. viņu. Traģisks, mazliet smieklīgs un dziļi satraucošs, Maijs nopelna savas šausminošās šausmu svītras ikdienišķā un pārliecinošā veidā, kas nepieciešams “trakā slepkavas” pusē. Jūs varētu vienkārši atrast to pašu. - Obrija Peidža

Cloverfield (2008)

2000-tajos gados netrūka atrasto kadru filmu, taču tikai nedaudziem no viņiem izdevās formātu izmantot šādam pulsējošam efektam. Izmantojot POV kameru, Cloverfield ievieto jūs tieši milzu monstru uzbrukuma biezumā, raidot šrapneli gar jūsu perifēriju un putekļus jūsu sejā, kad tas pīles un aust ar darbību ar nemainīgu steidzamību. Spēlfilmu režisora ​​debija no plkst Mets Rīvs , kurš vadīja scenāriju Drew Goddard , seko divdesmit kaut cik manheteniešu grupai pa pilsētas ielām, jo ​​milzīgs citplanētiešu zvērs izšķiež apkārtējo pasauli. Tas ir iespaidīgi komandējošs Rīvsa debija, kurš liek atrastā kadra formātam justies lielākam nekā jebkad agrāk, izmantojot netradicionālo skatu punktu kā monstru slaktiņa mēroga avotu, un Godarda scenārijs gudri ievieš jaunus izaicinājumus un draudus katrā solī.

Godzilla bija atbilde uz sprādzieniem Japānā, Cloverfield ir plaša amerikāņu baiļu izpausme pēc 11. septembra, un, skatoties no laika perspektīvas, tas var būt absolūti satriecošs šī uzbrukuma postījuma portrets. Bet ar milzīgu monstru par alegoriju, Cloverfield ir arī pilnīgs sprādziens, kas jūs izšauj caur adrenalīna pilnu cīņu par izdzīvošanu episkā šausmu piedzīvojuma zemes līmenī.

Kaujas karaliene (2000)

Battle Royale ir mazliet žanra cienītājs, tāpēc es iedomājos, ka daži apšaubīs tā ievietošanu šajā sarakstā, taču distopists šausmās iekļaujas tikpat ērti kā darbībā, drāmā vai citā žanrā, kas to atzinīgi vērtē. Atrodas futūristiskā Japānā, kur pusaudžus uzskata par sabiedrības postu, Kinji Fukasaku Pielāgojums Koushun Takami tāda paša nosaukuma romāns seko 42 pusaudžiem, jo ​​viņi tiek ievietoti valdības pilnvarotā cīņā līdz nāvei, kur tikai viens var iziet dzīvs. Izolēti salas arēnā, kas ir piekopta ar slazdiem un slēptiem slepkavības līdzekļiem, tīņi cīnās ar savu draudzību, mīlestību un ienaidniekiem, veidojot pagaidu alianses un veicot nāvējošus darījumus kā izdzīvošanas līdzekli. Ja tas izklausās mazliet kā Bada spēles, tas patiesībā ir ļoti līdzīgs Bada spēles un Sūzena Kolinsa ir saskārusies ar lielu daļu kritikas par savas koncepcijas oriģinalitāti (lai gan es gribētu apgalvot, ka viņa aizved stāstu pietiekami tālu savā virzienā, lai nopelnītu tā paturēšanu). Bet Battle Royale ir arī daudz izsmalcinātāks un daudz, daudz vairāk R novērtēts stāsts, koncentrējoties uz rakstzīmju pieredzi spēlē, nevis apkārtējo pasauli. Rezultāts ir iespaidīgs tēlu drāmas sajaukums, kas spēj izpildīt iespaidīgu loku skaitu, kas sajaukts ar ātrdarbīgu, hiper vardarbīgu darbību. Tā ir filma, kas paliks pie jums, pateicoties bagātīgai uzmanībai, kas tiek pievērsta tās varoņiem, un saistošam augstas koncepcijas šausmu stāstam, kas apmierina viscerālā, emocionālā un intelektuālā līmenī.