Par labu laiku šeit ierindotas 12 labākās Roberta Patinsona izrādes

Kādu Filmu Redzēt?
 
'Labi, izvēlies to. Man patīk jūsu gatavošana. '

Lūk, ko es iedomājos kā būt Roberts Patinsons aģents: Autors jums piezvana, saka: 'Es gribu, lai jūsu klients to dara.' Tad jūs nekavējoties viņus apturat un kliedzat: 'Jā, viņš to izdarīs', un tad viņi saka: 'Vai esat pārliecināts? Tas ir diezgan dīvaini, 'un tad jūs atkal viņus apturat un kliedzat:' Vienkārši atsūtiet mums jau zvana lapu! '

1986. gadā Londonā dzimušais aktieris pasaules mērogā pirmo reizi uzplauka kā traģiski pārdzīvojušais Sedriks Diggorijs Harijs Poters un uguns kauss , pirms pilnībā dominē kultūras sarunā Krēsla franšīze kā brūdoši romantisks vampīrs Edvards Kalens. Šī loma Patinsonu padarīja par superzvaigzni, parastu tabloīdu lopbarību un daudzu popkultūru tematu. Bet, kad jūs skatāties cauri un atmetat visu šo troksni, jūs atradīsit fundamentālu patiesību par Patinsonu: Viņš ir ļoti, ļoti labs aktieris.

Kopš Krēsla , Patinsons ir izstaipījies virknē eklektisku un ekscentrisku filmu ar virkni eklektisku un ekscentrisku režisoru. Izņemot neseno Tenet un Betmens , viņš izvairījās no liela budžeta grāvēja cenām, dodot priekšroku neatkarīgu aizraušanās projektu, kas, šķiet, ir paredzēti, lai apietu jebkāda veida masveida pievilcību. Cilvēkam, kurš objektīvi ir viena no mūsu lielākajām superzvaigznēm, Patinsona izvēle atklāj mērķtiecīgu ego trūkumu. Viņš noteikti ieņems vadošo lomu, bet viņam ir tikpat ērti kā apņēmīgam otrā plāna aktierim - un, ja viņš izskatās dumjš, idiotisks vai ārpus sava dziļuma, jo labāk. Daži aktieri varētu pārrakstīt scenārijus, lai tie izskatītos labāk; Patinsons, šķiet, ir apņēmies rīkoties pretēji.

Ar Velns visu laiku nesen pametot Netflix, mēs domājām, ka ir pienācis laiks sarindot labākās Roberta Patinsona izrādes un uzzīmēt viena no mūsdienās unikālākajiem talantiem. Un, lai uzzinātu vairāk par Patinsona kungu, šeit ir jaunākais Betmens filmēšana.

12. Karalis

Attēls, izmantojot Netflix

Karalis ir piemērs tam, cik dinamisks un skatāms Patinsons ir kā izpildītājs. Netflix drāma, galvenajā lomā Timoteja Chalamet kā jauns karalis pārstāstot Viljams Šekspīrs Dažādas vēsturiskās lugas par karali Henriju lielā mērā izplata savu standarta karaļu un bruņinieku, zobenu un spēka sagrābēju zīmējumus, neko daudz citu par žanru nepasakot. Ja jūs domājat par šāda veida lietām, kuras tiek paziņotas pēc iespējas skaidrāk, jums būs pienācīgi jābrauc; ja jums, tāpat kā man, ir tendence atrast šāda veida lietu bez īpaša sakāmā, jūs visu laiku pārbaudīsit savu pulksteni.

Un tad parādās Patinsons. Un mana uzmanība bija ātri sadusmoja . Kamēr visi citi attēlā redzamie izpilda standarta 'kurnoša, bezkaislīga angļu valodas akcenta' priekšnesumu, Patinsons attēlo Louis, Francijas Dauphinu ar nevaldāmu, ekscentrisku, piepildītu un bezjūtīgu prieku. Šis cilvēks ir īsts idiots, kurš dziļi dvēselē tic, ka ir brīnišķīgs, un Patinsons ir pietiekami gudrs kā izpildītājs, lai ticētu viņa spēkam, bet pietiekami izveicīgs, lai ļautos mums redziet, cik smieklīgi viņš ir idiots. Viņa pleci bija iegremdējušies, rokas izdarīja ierobežotus žestus, balss izstiepās uz priekšu un uz augšu - Patinsona Dauphins 19 reizes saliekas sevī, kā rezultātā radās neparasti asāks dulls. Viņš ienāk filmā ar visu laiku lasāmo līniju (tas ir saistīts ar bumbām, un tas ir viss, ko es teikšu), un viņš iziet no filmas ar visu laiku fizisko komēdiju (tas ir saistīts ar dubļiem, un tas ir viss, ko es teikšu), un katrs cits filmas kadrs atpaliek. Tas ir Patinsona spēks.

11. Velns visu laiku

Attēls, izmantojot Netflix

Dažos veidos garīgais brālis Karalis , Velns visu laiku arī pland caur savu žanra slazdu bez jebkādas nianses vai intereses ārpus virsmas. Ja jūs vēlaties skatīties, kā Dievs redz “baru vīriešu, kas uzvedas šausmīgi ar dienvidu akcentiem”, Velns visu laiku to jums sniegs vēl un vēl un vēl, līdz pat sevis parodēšanai, veicot tikai seklākās psiholoģiskās pārbaudes par to, kāpēc cilvēki varētu iesaistīties tik novirzošā uzvedībā.

Un tad atkal parādās Patinsons. Un viņa dāvana pārvarēt nekārtību tiek pamanīta, novērtēta un palielināta. Kā godājamais Prestons Teagardins Patinsons ir varbūt trešais “ļaunais dienvidu sludinātājs”, kuru redzam filmā (nopietni), bet viņš ir vienīgais, par kuru man ir izpratne ārpus strupā teksta. Neatkarīgi no tā, kādi virspusēji var parādīties sociopātisko grēcinieku 'spēks', viņu iekšpuse ir puve, un šī puve nevar palīdzēt, bet kuriozā veidā izbāzt ādu. Šķiet, ka Patinsons ir vienīgais izpildītājs, kurš to saprot, savērpjot savu ķermeni nemierīgos leņķos, atkal ievietojot balsi augstāka līmeņa, pilnīgākā reģistrā, izmisīgi cenšoties pierādīt, ka viņš ir pelnījis spēku, neskatoties uz katru fizisko aspektu, piemēram, viņu lielā mērā gūstot panākumus. Pat tad, kad viņa varonis iesaistās vajadzīgajā filmas briesmīgajā uzvedībā, jūs nevarat pārtraukt viņu skatīties - un tas lielā mērā ir tāpēc, ka jums šķiet, ka jūs viņu patiešām saprotat.

10. Dzīve

Attēls, izmantojot Cinedigm

Trešais un visveiksmīgākais piemērs ir 'Patinsons, kas cīnās pret filmas ierobežojumiem' Dzīve , biogrāfiska drāma par ziņkārīgo draudzību, kas veidojas starp fotogrāfu Denisa krājums (Patinsons) un augošā ikona Džeimss Dīns ( Dane DeHaan , yikes). Patinsons, tēmā, kuru mēs redzēsim daudzās viņa labākajās izrādēs, spēlē Stock (un, iespējams, visu fotogrāfijas mākslu) kā raksturīgu neērtu novērotāju ārpus 'parasto cilvēku' uzvedības robežas, izmantojot objektīvu kā abus invazīvs ierocis un aģentūru meklējošs vairogs. Iespaidīgā, ātri runājošā Ņujorkas akcentā (vērojot viņu un Džoels Edgertons tirdzniecības akcenti šajā akcents ir sirsnīgs prieks), kas pastāvīgi aizrāvies ar paša komunikatīvās efektivitātes trūkumu, Patinsons dara visu iespējamo, lai tiktu galā ar viņa varoņa vēlmēm, vienlaikus saprotot, ka daži šķēršļi, neskatoties uz redzamības ilūziju, paliks necaurspīdīgi. Un, kad šie konflikti saplūst un cīnās, tā sekas ir gan postoši smieklīgas (t.i. Patinsons pirmo reizi lieto narkotikas), gan graujoši nožēlojamas (t.i. Patinsons, paģiras, vemšana pret savu dēlu).

Tagad, acīmredzot, tas ir Patinsona stāsts, vai ne? Mēs koncentrējamies uz viņu, Džeimss Dīns ir viņa katalizators, un viņš kaut ko uzzina par sevi, vai ne? Nepareizi. Direktors Antons Korbijns un scenārists Lūks Deivijs pieļauj to neveiksmīgo kļūdu, sadalot centrālo uzmanību starp viņu un DeHaanu kā Dīnu. Stāsts ir tieši tikpat daudz par Dīna cīņām kā par Štoku, viss par sliktu. Kamēr Deivijs viņam raksta, Dīns pēc savas būtības ir pasīvs raksturs - cilvēks, kurš uz haosu ap viņu reaģē ar sajukuma sajūtu. Kāpēc es to tik ļoti gribētu skatīties? Vai Štoks, kuram katrā stūrī ir skaidri un aktīvi vēlējumi, nav acīmredzamākais varonis? Šķiet, ka filma to nezina, un katru reizi, kad Patinsons pamet kadru, tā arī tā efektivitāte.

lieliskas filmas, kuras šobrīd skatīties

9. Vadītāja bērnība

Attēls, izmantojot IFC Films

Vadītāja bērnība , kolēģa “nepāra vadošais cilvēks” režisora ​​debija Breidijs Korbets , ir aizraujošs piemērs tam, kā bezpajumtnieks Patinsons ir izpildītājs, cik ļoti viņš vēlas pilnībā nodoties sava režisora ​​redzējumam. Kā Čārlzs Markers, mātes draugs (vai vairāk?) Berenice Bejo ) diktatora tapšanā ( Toms Salds ), Patinsons bieži burtiski atrodas filmas perifērijā. Korbets un viņa DP Lols Krūlijs ir ļoti specifiska, nevainojama filmas vizuālā valoda, kuras rezultātā vienam personāžam bieži vien ir nepieciešams ilgs laiks, neatkarīgi no tā, vai viņi runā vai nē. Patiesībā Patinsons biežāk tiek izdarīts divos vai trīs kadros, iespiests sānos, tumsas aizsegā, pat kad viņš komandē istabu ar savu nejaušo draudzīgumu vai biljarda triku. Bet, tā kā Patinsons tik ļoti vēlas būt ansambļa spēlētājs, tik ļoti vēlas dot savam režisoram visu nepieciešamo, viņa sniegums bez piepūles iesūcas pār jums, ļaujot jums pamanīt vismazākos tikus un pastāstīt kā daļu no filmas pievilcīgā kopējā gobelēna (īpaši ainas) kur mēs ejam pa Patinsonu un Bejo, sarunājoties ar pilnu sarunu, Patinsons ļauj mums to redzēt tikai pieskāriens no bailēm tikt pieķertiem).

Turklāt: es nesabojāšu filmas pēdējo ainu, izņemot to, ka teikšu tā: Patinsons ir tajā, viņš nav tas, ko jūs domājat, viņš saista vienu no filmas ilgstošākajiem jautājumiem, un viņa varoņu darbs šeit ir tāds žoklis - atmetot piemēru, kā daudz komunicēt, nedaudz darot.

8. Spoku lidotājs

Attēls, izmantojot BBC Four

Pirms Krēsla , Patinsons bija strādājošs aktieris Anglijā, laiku pa laikam rezervējot lomas prestižās Lielbritānijas televīzijas filmās, kas paredzētas TV. Viena no šīm filmām, kas sākotnēji tika pārraidīta BBC Four 2006. gadā, ir Spoku lidotājs , kas spēlē mazliet kā Slēgtā sala ar īpaši anglisku represiju un rēķināšanās izjūtu. Raidījums, kad Patinsons bija tikai 20 gadus vecs, jaunais tespians apiet savu jaunības pievilcību ar agresīvi pacietīgu sniegumu. Viņa spokotais lidinieks, kurš ir redzējis sūdus Otrajā pasaules karā un kā rezultātā atrodas dīvainā, spocīgā kara slimnīcā, jūtas kā melanholisks spoks no pirmā rāmja, nevēloties un nevēloties lēkt ne savās traumās, ne arī šausmīgajās lietās, kas ar viņu turpinās. , šķietami, apmierināts ar to, ka ļāvis pasaulei aiziet no viņa (salīdzinot to ar Leonardo Dikaprio nav aktīvs Slēgtā sala galvenais varonis ir diezgan vingrinājums).

Un es zinu, ko tu saki. - Vai jūs nekritizējāt Dzīve par to, ka pārāk koncentrējies uz neaktīvu varoni? ' Lūk, kur Patinsona pacietība atmaksājas, kā rezultātā tika eksplozīvi noslēgts loks, par kuru es nezināju, ka Patinsons būvē, līdz tas notika. Viņam uz galvas krājas aizvien vairāk šausmu, dažas no tām ir pārdabiskas, dažas no tām ir cilvēku radītas (t.i., viņa seksuāli novirzošās attiecības ar sievieti, kuru viņš mīļi sauc par savu krustmāti). Un, kad Patinsons sāk griezt skrūves un ļauties šīm likstām, tās rezultātā notiek sprādzienbīstama gotiskā šausmu traģēdija, ko atbalsta Patinsona iepriekšējā pacietība - tas viss nepārsniedz 70 minūtes! To nav grūti skatīties Spoku lidotājs un nekavējoties vēlaties ievietot Patinsonu pēc iespējas vairāk filmās; tā joprojām ir unikāla, rūpīgi izstrādāta izlaušanās loma.

7. Ūdens ziloņiem

Attēls, izmantojot 20th Century Fox

Patiesā un taisnīgā pasaulē Ūdens ziloņiem tas būtu bijis transportlīdzeklis, kas Patinsonu atzina par romantisku vadošo lomu, nevis transportlīdzekli, kas radās tā rezultātā. Ūdens ziloņiem ir neapbruņojami vecmodīga, sirdi savelkoša, skaista, kā elle romantika. Katra atsevišķa mahinācija Ričards Lagravenese ir paredzēts, lai spēlētu savu auditoriju kā sasodītu vijoli, lai Patinsona varonis tiktu uzlikts uz emocionālas objektivācijas pjedestāla. Un es vienkārši priecājos, ka mani spēlē katrā solī.

Pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados Patinsons atveido Jakobu Jankovski, poļu-amerikāņu veterinārārstu studentu (novārgušu), kurš vairs nevar atļauties koledžu, jo viņa vecāki mirst negadījumā (dubultā aizgājienā), tāpēc viņš pievienojas ceļojošam cirkam, lai rūpētos par tā dzīvniekiem. jaunmodīgs, iejūtīgs veids (četrkāršs ģībonis). Šo cirku vada ļaunprātīgs Kristofs Valss (boo!), kurš ir precējies ar savu zvaigzni, debesu Rīza Viterspūna (jā!), un, ja jūs domājat, ka Patinsons un Viterspūna iemīlēsies un iznīcinās Valsi ar minētās mīlestības spēku, vienlaikus esot jauki pret dzīvniekiem, apsveicam, jūs jau iepriekš esat redzējis filmu!

Neskatoties uz manu šņuksti, es mīlēja šī sasodītā bilde, kas iekrīt tā 'pilnīgi tā, kā saka, tā būs' pievilcībā. Un tas pierāda, ka Patinsona apņemšanās pildīt lomas attiecas ne tikai uz dīvainām, mērķtiecīgi nepieejamām indie cenām. Viņš spēlē šo vecmodīgo romantisko svinu taisni kā bultiņu, iemērcot simpātijas un apbrīnu bez ne ironijas un acis. Kad viņš ar mīlestību skatās uz Viterspūnu, ar žēlastību uz ziloni vai ar sašutumu uz valsi, es esmu blakus viņam ik uz soļa. Atšķirībā no kontrolējošām manipulācijām, teiksim, ar dzirkstošo vampīru, kuram patīk vajāt nejaušu sievieti un draudēt viņu apēst, Ūdens ziloņiem ir romantiskā Pattinsona uzstāšanās, kas man atpaliek un ir liela.

6. Cosmopolis

Attēls, izmantojot eOne Films

2012. gadā tajā pašā gadā Krēslas sāga: Ausmas laušana - 2. daļa noslēdza Patinsona izrāvienu franšīzi, Patinsons mums uzdāvināja vēl vienu filmu, kas simboliski mums pastāstīja, ko mēs no viņa varam sagaidīt pēc Krēsla . Un tas! Bija! Dīvaini!

Cosmopolis nāk no tā smadzeņu, miesas apsēstā režisora ​​iztēles Deivids Kronenbergs un Patinsonā viņš atrod sev piemērotu trauku kiberpunkts - noliecoši, atdalīti misantropiski, nejauši sirreāli modinoši murgi. Patinsons atveido Ēriku Pārkeru, tikai sliktāko tehnikas bro, kuru vien var iedomāties, kurš mēģina izlaist limuzīnu pa visu Ņujorku, lai gūtu frizūru, un neviļus plosās cauri sociālo nemieru, antikapitālistiskās revolūcijas un personīgās atriebības epizodēm. Visā tajā (lielākā daļa no tiem patiešām notiek viņa izolētajā limuzīnā, kas uzņemts ar nelielu, iespējams, mērķtiecīgu zaļo ekrānu) Patinsons aizkavējas starp vistīrāko apātijas veidu, kādu jebkad esmu redzējis uz ekrāna, izraisot atdzišanu. klīniski novērojumi koledžā izglītotam tehnoloģiju ģēnijam, kurš zina, cik ļoti mēs visi esam nolemti un kā rezultātā zaudējuši visu empātijas izjūtu; un sava veida mikroskopiska zinātkāre par to, kā viņa līdzinieki reaģēs uz neparastiem stimuliem. Ja Patriks Betmens mēģinātu uzvilkt Marka Cukerberga uzvalku, jums varētu būt kaut kas līdzīgs Patinsona sniegumam.

Un tomēr, neraugoties uz attēla raksturīgo necilvēcību, Patinsons nejūtas nepietiekami gatavs vai ārpus sava stihijas vai pat apātisks apātijas attēlojumā (lādiņi, kurus es diemžēl izlīdzināšu viņa otrajā Kronenbergas sadarbībā, Kartes uz zvaigznēm ). Tehniski un pat emocionāli sniegums ir ārpus iespaidīga. Viņš padara Kronenberga verbālo, necilvēcīgo, pretenciozo dzeju (bieži burtiski atcelta no romānista Dons Deiljo izejmateriāls) dzied tieši tā, kā vajag dziedāt, ietekmējot grūto Ņujorkas akcentu, lai tam piešķirtu tikai nelielu kodiena nokrāsu, kas pārsniedz tā bezkontakta teksta ietekmi, piepildot katru ainu ar taustāmu šausmu sajūtu. Jūs nekad nevarat zināt, ko Ēriks Pārkers domā vai darīs tālāk - pat tad, ja jūs varat pateikt, cik daudz domāja Patinsons ir bijis tik neapdomīgs.

5. Rover

Attēls, izmantojot A24

svešas lietas 3. sezona aizkulisēs

Nerimstoši viendomājošajos Rover , minimālistisks distopiskais rietumu trilleris, kas spēlē līdzīgi - un es to domāju kā sirsnīgu komplimentu - Trakais Makss sanāk Draugs Kur ir mana automašīna? , Parādās Patinsons, kurš mums sagādā laipnu grumbu, atkal parādot, cik viņš ir prasmīgs, sniedzot filmu, un ainas partneri - foliju, kas viņiem ir vajadzīga, lai smagi spīdētu.

Gajs Pīrss , mūsu titulētais roveris, ir reta vārda, ātrs ar ieroci, koncentrējies uz vēlmi (“Vai tu esi redzējis automašīnu?” Austrālijas akcentā visu mūžu grabinās manas smadzenes) un šķietami pietrūkst nožēlas. Tādējādi Patinsons mums dod apgriezto, dienvidnieku, kurš ir pakļauts jabberēšanai, gandrīz katrā līkumā apvainots ar vainu un nožēlu, nav precīzi pārliecināts par to, ko vēlas, un vienkārši nožēlojams ar ieroci rokā. Patinsons iekļūst Pērsa sižetā, pateicoties būtnei Skotu Makneriju brālis, vīrietis, kurš nozaga Pērsa automašīnu ('cah'), pirms aizgāja no Patinsona nāves dēļ; šīs nestabilās attiecības varētu padarīt Patinsonu par slepenu attēla varoni. Mēs vērojam, kā viņš no naivas vienkāršības pārvēršas par cilvēku, kuru nocietina nasta, nežēlīgā patiesība par to, cik maz pasaule rūpējas. Un Patinsons turpina maz rūpēties par to, kā pasaule viņu uzlūko, spēlējot šo lomu ar viscerāli apbēdināmiem zobiem, robežas nesaprotamu akcentu un nekritisku intelekta vienkāršību. Viņš, protams, ir magnētisks, piešķirot filmai tās tik ļoti vajadzīgo sirdi un pusapziņu.

Turklāt: Viņš ir viena no lielākajām kino adatu pilieniem, ko esmu dzirdējis, un es vienkārši nesabojāšu jums prieku par to, kas tas ir.

4. Meitene

Attēls, izmantojot Magnolia Pictures

Roberts Patinsons ir jāšanās smieklīgi . Viņa bandītiskā fizikalizācija, mīlestība spēlēt zemu statusu, kurš domā, ka viņi ir augsti, un intensīva 'katra sižeta partnera sūdība' bieži dod priekšnesumus, kas mani atstāj smieklos, dodot man Džims Kerijs enerģija. Nekur tas nav tik acīmredzams kā Meitene , sāpīgi, nežēlīgi, agresīvi dumjš un ass komēdijas-rietumu no Brāļi Zellneri kas spēlē - un es to domāju kā sirsnīgu komplimentu - līdzīgu Marijā ir kaut kas vecajos rietumos.

Kopš paša pirmā Patinsona kadra, kur viņš kvadrātveida dejo ar Mia Wasikowska skatoties tieši uz kameru ar mirušu acu pozitīva entuziasma mēģinājumu, es nevarēju beigt smieties par viņu. Viņa Semjuels Alabasters, tikpat neefektīvs kā veco rietumu kovbojs, kādu iemieso viņa vārds, ir tik, tik stulbs, bet turpina rīkoties ar tādu vienprātīgu mērķi un, kas ir svarīgi, pašpārliecinātību par viņa neuzticību. Viņš stāsta daudziem tradicionāli izturīgiem, vīrišķīgiem Old West kovbojiem par savu ceļojumu, lai atkal satiktos un ierosinātu savu mīlestību Penelopi (Wasikowska); kad viņi par viņu ņirgājas (jo, patiesi, ar Patinsona varoni jūs neko citu nevarat saprātīgi darīt), viņš mēdz pievienoties viņiem vai skaidri runāt par to, kāpēc viņš ir “vidēja lieluma” Ādama ābols, par kuru viņš sevi zina. Viņa 'suns ar žalūzijām', lai atrastu savu mīlestību, neatkarīgi no tā, kas vajadzīgs, padara raksturu nemitīgi mīlīgu, pat ja Patinsons acīmredzot nevarēja apgrūtināt sevi padarīt šķiet mīļa. Tā ir vienas paaudzes komēdija, kuras man vienkārši nepietiek.

Un tad, apmēram filmas pusē, Meitene dara kaut ko ļoti interesantu Patinsonam. Es to šeit nesabojāšu, bet teikšu, ka tas maina iepriekš redzēto, filmas fokusu pēc tam, kā arī rekontekstualizē pašu filmas nosaukumu. Tas ir ģeniāls solis uz Zellneriem, pat ja tas pēc būtības novirza uzmanību no Patinsona uz plašāku punktu kopumā, atklājot Patinsona izskatu tikai kā instrumentu viņu satīriskajā skatījumā. Atklāti sakot, tas man tikai piešķir lielāku bijību par Patinsona darbu un viņa kā izpildītāja vēlmi darīt visu, lai paziņotu viņa režisora ​​nodomus.

3. Labs laiks

Attēls, izmantojot A24

Patinsona darbs gadā Labs laiks ir līdzīgs kodolraķetes izšaušanai uz tālu mērķi. Ātrojoties arvien tuvāk un tuvāk, mēs redzam, cik sāpīgs būs mērķis, it īpaši, ja mēs ciešam no vēja dedzināšanas sāpēm, it īpaši, kad mēs morāli rēķināmies ar raķetes galiem attaisnojošajiem līdzekļiem. pirmā vieta. Tas ir nerimstošs, nervozs, izraisa bailes, pastiprina, biedē. Tā ir radikāla “graudainā baltā vīriešu antihero” dekonstrukcija, a Smieklīgas spēles -Kalnā-Rasā auditorijas pārmācīšana par vēlmi pieskaņoties tik nicināmai figūrai un iegremdēšana mūs vēl vairāk samaitātības dziļumos, lai redzētu, cik apņēmīga var būt mūsu izlīdzināšanās. Patinsons šajā filmā dara lietas, kas manas smadzenes rēta līdz šai dienai. Patinsons nav, mūsu visstingrākajā veidā Džozefs Kempbels varoņa ceļojuma izjūta, mūsu varonis, kaut arī mēs ar viņu pavadām katru otro seju. Viņš nemainās, nenonāk pie sava mērķa. Viņš vienkārši ierok dziļāk sevī, lai cik neglīts tas būtu. Viņš vienkārši 'iet' un nevar, neapstāsies, kamēr viņu nepadara spēcīgāks spēks. Tas ir sniegums reizi mūžā, no kura nevar atrauties.

2. Bāka

Attēls, izmantojot A24

Vilems Dafo var būt izcilāka loma, mežonīgāks dialekts un vairāk atmiņā paliekoši komponenti Roberts Oggers unikāls psihozes kameras drudzis Bāka . Bet Patinsons ir absolūti mūsu varonis, mūsu ieejas punkts šajā saspiestajā, melnbaltajā okeāna šausmu kajītē. Nav atšķirībā no viņa iepriekšējā Spoku lidotājs , Patinsona Vinslova sākas ar šo attēlu, ko vajā traumas un uzstājīgi to ignorēt. Viņš tērē lielu daļu priekšējā gala kā reaktors Dafoe neizlīmētajai uzvedībai, kas piekrīt, piekrītot savdabīgajām runas manierēm, empātijas trūkumam un pasūtījumu novietošanai. Vinslovs neko daudz nepasaka, un viņam nevajadzētu. Un, par laimi, Patinsonam nevajag izvingrināt fiziskākos, ar galvu uz leju, “tukšākos” izrādes elementus. Kā parasti, viņš paļaujas uz to, kas no viņa vajadzīgs teksta, redzējuma un vispārējām skaņdarba vajadzībām, nav vajadzīgs ego.

Bet kad viņš dara sāciet gussying, latas lūkas, jūs scorvy jūras suņi. Vinslova (vai man jāsaka: “Winslow”) iekrīt tieši Dafo brīdinājumos par kritienu trakumā, par halucinējošām jūras radībām, par * gulēšanas * kaijas nogalināšanu. Un viņš nolaižas idejas apskāvienā, pastiprinot visu, ko mēs izmisīgi cenšamies turēt zemē, un izrunājam sakāvi pēc dabas nerūpīgajām kaprīzēm. Patinsona pārvērtības par šo maniakāli augsto, robežlīnijas impresionistiskās izrādes režīmu (tāpat kā pārējais filmas ražošanas stils, ironiski dialogā ar klasisko mēmo kino) ir žokļa piliens, kam var būt liecinieks - gan bezšuvju, gan izrādes. Tas ir viens no visapmierinošākajiem lokiem, ko esmu redzējis Patinsonu darot, visu viņa tiku un stiprumu nemitīgs saplūšana ar scenāriju un režijas stilu, kas vēlas to visu izņēmuma kārtā ietvert.

Tur vienkārši viens filma, ka varenība dari to a maz labāk ...

1. Kā būt

Attēls, izmantojot IFC Films

Jūs neesat dzirdējuši par šo filmu, un tas ir labi.

Izlaists ASV nākamajā gadā Krēsla hit kinoteātros (hmm, nez, kāpēc tas laiks izdevās?), Kā būt ir pārsteidzoši pārliecināta indie drāma par to, ka cilvēks ir vismazāk pārliecināts par dzīvo. Tas ir Bāka gada Dārza valsts s, Rover gada 500 vasaras dienas s; gan platoniskais ideāls, kas raksturīgs 2000. gadu indie-roka melanholiski baltajam zēnu dramētam, gan mežonīgi nežēlīga tās problemātisko tropu dekonstrukcija.

Patinsons katrā lēmumā ir vienkārši satriecošs, pārsteidzošs kauls. No viņa disketajiem matiem līdz tieksmei valkāt to pašu netīro dupsi ziemas mēteli līdz pat neprātīgajiem draugiem, kas lutināja pagrabā, līdz pat viņa niecīgajiem muzikālajiem centieniem (Patinsons dumj pats savu reālo mūzikas talantu). iesms pēc Patinsona uzņemšanās Māksla, filmas vadošā loma. Patinsons perfekti iegūst šo radošo vīriešu pusaudžu zīmolu un gandrīz patoloģiski nevēlas to jebkādā veidā romantizēt. Patinsona darba elementi, kurus es uzskatu par visskatāmākajiem, - viņa vēlme būt nožēlojamam, smieklīgam, dabiski pielāgot savvaļas akcentus un dialektus, izmantot savu bandu augumu, būt kaislīgam nepiederīgam cilvēkam, kurš nespēj iekļauties sabiedrībā - ir visi šeit, un visi izplatīti kā pulksteņa mehānisms.

Bet tas nav tikai tehnisks, ar galvu izpildīts sniegums. Kā būt ir šāds triumfs, jo, neraugoties uz Patinsona vajadzību mums parādīt katru atsevišķu trūkumu katrā Artas ārējās un iekšējās dzīves virsmā, mēs joprojām jūtamies pret viņu. Pat sakne viņam. Un, kad Māksla nokļūst loka virzienā, cenšoties sevi uzlabot, ceļojums tiek spēlēts ar niansi un dinamiku. Gada pēdējie momenti Kā būt mani izbrīnīja. Izvairoties no spoileriem, tie patiešām ir saistīti ar mākslas “uzvaru”, bet ne ar to nevaldāmo, kuru jūs varētu redzēt citā šādā filmā. Neskatoties uz visiem Patinsona izpildījuma stila “pamanāmajiem” aspektiem, tā ir labāka vārda trūkuma dēļ “īsta”. Tas ir spēcīgs savā relatīvi mazajā statusa maiņā, un tas ir spēcīgs, jo Patinsons atteicās turēt mūsu roku jebkurā ceļa posmā.

Viņš mums iedeva šo varoni bez lakas, ar viltīgu, prasmīgi uzklātu laku un tam uzticējās mēs saprastu, kā tam vajadzētu būt. Dievs, svētī šo dīvaino, bandīgo dīvainīti. Lai režisori viņu turpina iemest jebkurā vēlamajā lomā.

zvaigžņu karu 7. sērijas ziņas un baumas