Labākās skatāmās kiberpanka filmas Akira 30 gadu jubilejā

Kādu Filmu Redzēt?
 
Sākot no “The Matrix” līdz “RoboCop”, šie ir labākie zinātniskās fantastikas tuvākajā nākotnē tehnoloģiskie distopiskie švaki.

Priecīgus Ziemassvētkus, tas ir Akira 30 gadu jubileja! Un ietekmīgajā anime filmā, kas tika izlaista ASV kinoteātros 1989. gada 25. decembrī, ir viss nepieciešamais jautru svētku skatīšanai - apburtas bandas, telekinētiskās spējas, civilizētās sabiedrības izskaušana, psihiski bērni ar šausminoši vecām sejām, distopisks skatījums uz to, kā tehnoloģija darbosies patērē mūs visus, viscerāli pretīgus neliešus, kuri visu savā ceļā patērē un absorbē visu, un viens no visbriesmīgākajiem filmu rādītājiem, kas jebkad sacerēts. Uh ... varbūt tā nav tik brīnišķīga dzīve?

Akira ir lādes satverošs šedevrs, sprādzienbīstama filma, kas palīdzēja mangu un anime ieviest Rietumu kultūras priekšplānā un ir ietekmējusi tik plaša spektra projektus kā Dienvidu parks , Svešas lietas , un Kanye West “Spēcīgāki”. Tas arī sniedza plašu, izklaidējošu pārskatu par zinātniskās fantastikas apakšžanru, kas pazīstams kā kiberpanks. Vispirms to definēja un izpētīja nozīmīgi zinātniskās fantastikas autori, piemēram, Filips K. Diks , Harlans Elisons , un Viljams Gibsons , kiberpanka darbos parasti darbojas tuvākajā nākotnē esošā distopiskā sabiedrība, kas paradoksālā kārtā ir izķidāta un nodota, pateicoties tehnoloģiju paplašināšanai un attīstībai. Cilvēku ķermeņi un kibernētiskie tuvinājumi sajaucas, acis varoņi cīnās cauri trokšņainiem konfliktiem, un rūpniecības aukstā, tērauda miesa, sākot no robotiem līdz debesskrāpjiem, ir katra dzīves šķautne - viss nokrāsots ar ikonoklastiku, dumpīgs panku gars. Izklausās diezgan sasodīti kinematogrāfiski, nē?

Tātad, par godu Akira 30. gadu jubileja un pasaule, kurā katru minūti jūtas arvien vairāk kiberpanka, šeit ir dažas no labākajām kiberpanka filmām, kuras varat skatīties, izbaudīt un vēl vairāk pārliecināt dzēst visus savus sociālo mediju kontus un dzīvot ārpus tīkla.

Asmens skrējējs

Attēls, izmantojot Warner Bros.

Ja jūs lūgsit savām smadzenēm uzburt “kiberpunkta” tēlu, tas, iespējams, radīs kaut ko tuvu neticamajai estētikai, kāda ir Ridlijs Skots ’S Asmens skrējējs , kulta klasika, kas netaisnīgi sasmalcināta un ļaundabīga pēc tās sākotnējās izlaišanas, kas gadu gaitā ir tikai arvien vairāk augusi un ietekmīgāka. Harisons Fords zvaigznes kā Riks Dekards, noguris un nobružāts policists šajā lietā, lai atrastu negodīgu replikantu (kiborgu) grupu, ieskaitot uzreiz ikonisko Rutger Hauer un Derila Hanna . Lietas specifika, stāstījumā, kura pamatā ir Filips K. Diks Vai androīdi sapņo par elektriskām aitām? , jūties parādā noir - no Ford Bogart-on-downers snieguma līdz Šons Jangs Neskaidri motivēta mīlestības interese. Bet Skots līdzās DP Džordans Kronenvets un ražošanas dizainers Lorenss G. Pauls , katapultēja šos laikmetā cienītos žanra tropus gludi nomācošā neonākotnē, visas lietusgāzes un debesskrāpjus un attēlus, kas dzīvo uz nejaukās robežas starp pazīstamību un šoku.

kādas filmas vajadzētu redzēt pirms spēles

Filmai ir ārkārtīgi daudz ko teikt par cilvēka identitātes neskaidrību arvien necilvēcīgākajā pasaulē, sākot no Janga pārliecības, ka viņa ir cilvēks, kaut arī viņa ir replikante, līdz Hauera kaislīgajai (un improvizētajai!) Runai par viņa viltus atmiņām, kas izplēn kā asaras. lietus, līdz kopīgumam, ar kuru Skots spēlē sava varoņa cilvēcības patiesību (vai tās trūkumu). Tas viss apvienojumā ar filmas pacietīgo ritmu liek justies kā siltai trauku zupas bļodiņai, kur robežas, etiķetes un atbildes uz jautājumiem nozīmē mazāk nekā ļauties stilīgā īpatnības vilinošajām faktūrām. Arī: izsauciet tā ļoti, ļoti labu turpinājumu Denis Villeneuve -vadīts Asmens skrējējs 2049 .

Robokops (1987)

Attēls, izmantojot Orion Pictures

Kas notiek, ja mēs pilnībā nododamies tehnoloģijai? Ja mēs nolemjam, ka esam noguruši no mūsu cilvēka ķermeņiem un vēlamies uzkāpt robota mierinošajā, cietajā apvalkā? Vai mēs būtu pēc mūsu programmētāju iegribām? Vai “mēs” vispār vairs pastāvētu? Vai kāds no mūsu iepriekšējās dzīves paliekām būtu kaut kur sastopams kodu, vadu un mākslīgā intelekta programmu savijumā, kas nav saistīts ar cilvēku? Pols Verhoevens 1980. gadu šedevrs RoboCop ienirst daudzu šo jautājumu nezālēs un liek savai auditorijai ar tām rēķināties, ieaudzinot vienu galveno, ļoti Verhoevenian komponentu: Tas ir izklaidējošs AF.

labākās filmas, ko skatīties galvenajā video

Filma par cilvēku policistu ( Pīters Velkers ), kurai ļaunprātīgi uzbruka slepkavu grupa (kuru vada Kurtvuds Smits ) un “ievietots” RoboCop iekšpusē kā daļa no Detroitas nākotnes metodes cīņai pret noziedzību, ir pārpilns ar darbības secībām, pūļiem patīkamiem vienas līnijpārvadātājiem un žanriski priecīgiem gore efektiem. Bet Verhoeven nemierīgi izmanto šos visus kā patīkamus Trojas zirgus tikpat dumjš / mežonīgai satīrai par korporāciju, kapitālismu, patērētājību, militarizāciju, policijas štatiem, tehnoloģiskā progresa šausmām un cilvēku identitātes neskaidrībām. Fakts, ka Verhoevenam izdevās ielaist tik plaši kritisku filmu tirgū, kas bija piesātināts ar visu lietu hagiogrāfijām RoboCop kritizē (atcerieties, tas ir Reigana 80. gadi, atcerieties), vienlaikus izdodas padarīt to par kases hitu, kas izraisīja ienesīgu franšīzi, ir pilnīgi ievērojams (un bērniem domātu animācijas sēriju gadījumā, ko tā iedvesmoja, nedaudz ironiski nomācoši) .

Ja iepriekš esat redzējis filmu 10 reizes, dodiet tai 11. skatīšanos un pievērsiet uzmanību tam, cik jūtīgi tiek attēlots RoboCop ceļojums caur viņa cilvēka pagātni.

Tetsuo: Dzelzs cilvēks

Attēls, izmantojot Manga Entertainment

Tetsuo: Dzelzs cilvēks ir ciets friggin ’pulkstenis. Tas ir eksperimentāls, melnbalts murgs dialogā ar līdzīgām kulta klasikām, piemēram Dzēšgumija un Dzimis . Viņu mazāk interesē patīkams zinātniskās fantastikas stāstījums nekā nesaudzīgu garastāvokļa izpēti. Un “noskaņojums”, ko piekopj bēdīgi slavenais japāņu kulta filmu veidotājs Šinja Cukamoto , ir “drūms”. Kiberpanka daiļliteratūru interesē cilvēku sajaukšanās ar kibernētiskajiem uzlabojumiem. Tetsuo: Dzelzs cilvēks ņem šo impulsu un katapultē to līdz kristalizētajām galējībām, atņemot visas pārējās daļas tīrā nolūkā “cilvēks plus metāls”. Šī vienādojuma “cilvēks”, kuru filmas režisors spēlēja ar hipnotisku apsēstību, metāliskajos skatos uzskata par vardarbīgiem fetiša priekšmetiem, kas pelnījuši pēc iespējas vairāk mūsu uzslavas un saplūšanas - viņa pirmā darbība filmā ir viņa atvēršana pašam savu kāju un iebāž tajā metāla gabalu. Bet, kad spēlēja kāds palīgstrādnieks (japāņu valodā apzīmēts “baltkakla strādnieks”) Tomorowo Taguchi sāk burtiski diedzēt metālu kā savu vardarbīgo sapņu un realitātes aizmiglojošo fantāziju kulmināciju, un abi saskaras nerimstoši nihilistiski.

Tetsuo: Dzelzs cilvēks ir pilns ar satraucošiem attēliem, it īpaši, ja titulētais Dzelzs vīrs un viņa cilvēcīgā draudzene ( Kei Fudživara ) mēģināt kopēt, kaut arī viņš, protams, ir dzelzs cilvēks. Bet šoka dēļ tas nav šoks - Tsukamoto domā daudz, un viņa drudža sapņa ikviens aspekts, sākot no drūmajiem roku grima efektiem līdz 16 mm smērējošajai kamerai, kalpo viņa gala tēzes paziņojumam: Tehnoloģijas saplūšana un cilvēku rase mūs visus pilnībā iznīcinās. Tātad, hm ... pārliecinieties, ka jums ir pareizais garastāvoklis, pirms uzmetat šo piesūcēju.

Kopējais atsaukums (1990)

Attēls, izmantojot Tristar Pictures

maksas filmas par skatīšanos

Daudzus kiberpunku fantastikas darbus interesē realitātes locīšana un laušana. Šo tehnomurgu varoņi - gan cilvēki, gan kiborgi - tiek sabojāti ar psiholoģisku un fizioloģisku zvana signālu palīdzību, kur viņu fundamentālākā izpratne par tādām lietām kā 'dzīve', 'atmiņa' un 'esamība' tiek izspīlēta un virzīta, līdz tiek padarīta bezjēdzīga. Pilnīga atsaukšana - vēl viens Paula Verhoevena bārdnieks - pēta visu šo un vēl vairāk, vienlaikus brīnumainā kārtā arī būdams velnišķīgi izklaidējošs īpaši vardarbīgs Arnolds Švarcenegers bilde. Atkal balstoties uz Filipa K. Dika pasaku (īss stāsts “Mēs to varam atcerēties jums vairumtirdzniecībā”), filma seko Švarcenegeram kā celtniecības darbiniekam, kurš izmisis pēc atvaļinājuma. Bet 2084. gada bonkeru pasaulē viņš ne tikai atvaļina, bet to ieliek smadzenēs. Viņš var darīt visu, ko vien vēlas, vienreiz nepārvietojoties, pateicoties Rekall procedūrai, kurā atmiņas un pieredze tiek pārstādīti kā faktiski notikuši. Bet, kad viss iet greizi, un Švarcenegers tiek iemests ļoti reālu izjūtu spiegu šenanigānu sērijā uz Marsa (!), Visas realitātes derības iziet pa logu.

Pārpilns ar gnarly, praktiskiem specefektiem (superzvaigznes vadībā) Robs Bottins ), visi enkuri reālajā pasaulē tiek viscerāli izmesti par labu taksometru kabīnēm, kuras vada draudzīgi cilvēki, dīvainas radības, kas izaugušas no vēderiem, un vienā no dīvainākajiem / lielākajiem specefektu brīžiem, kādi jebkad bijuši veltīti celuloidam, parādās pats Švarcenegers. kibernētiska maskēšanās ar taisni uzcēlušos dažādu cilvēku sievieti. Kiberpanka daiļliteratūru bieži interesē divējādība un garīgo sabrukums starp ķermeni un smadzenēm - šeit Verhoevens ienirst smadzenēs, lai mūs grūstītu ķermenī, lai parādītu, ka nākotne nāk pēc būtības.

Spoks čaulā (1995)

Attēls, izmantojot Manga Entertainment

Ja Akira bija minējums, ka rietumu auditorija pievērsīsies savvaļas kiberpanka tēmu anime izpētei, Spoks čaulā bija paziņojums. Filma tika izlaista 1995. gadā Japānā un pēc tam gadu vēlāk ASV. Filma ieplīsa katra filmas fana, kurš to redzēja, apziņā (vai tā ir kiberapziņa?), Kas kalpo kā viens no plaukstošajiem mājas video tirgus dedzīgi kulta hits. Tomēr pati filma ir nekas cits kā “dedzīgs”. Direktors Mamoru Ošii (vārdu pārbauda kiberpunkta akolīti, piemēram, Vačovskis un Džeimss Kamerons ) ir acīmredzami dīvains stils. Neskatoties uz to, ka tas ir tehniski vājš zinātniskās fantastikas darbs, kas par kiberpolici skrien lietā, Spoks čaulā lielākoties ir nomierinoša lieta, un daudzas no labākajām ainām tiek spēlētas garās, stacionārās sarunās, kurās Ošī žokļa pilienam veltītās animācijas pretinstitūcionāli daudz nedara.

Un tomēr jūs nevarat iemīlēties filmas pārdomās, filozofiskajās sarunās, ar mīlestību kaisītajā virsotnē dažu 'policistu iepazīšanās uz mieta' ākstiem (citiem vārdiem sakot, Spoks čaulā darīja Īsts detektīvs pirms tas bija mirgot Nik Pizzolatto Acis). Tas nenozīmē Spoks čaulā neinteresējas par rīcību - kad majoram Motoko Kusanagi vajag spert dupsi, viņa to dara ar žokļa nomešanas amatniecību un aplombu. Spoks čaulā ir inteliģents, ietekmīgs, būtisks darbs, kuru daudz vairāk interesē jautājumi “kurš ir majors”, nevis “to, ko risina majors”. Kā dzīvības atdarinošu mākslas kiberpunktu postskriptu Ošijs galu galā atbrīvoja Spoks čaulā 2.0 Šī filmas versija šķietami tiek atjaunināta ar izcilu animāciju un balss lomu, taču, manuprāt, tā netīšām kalpo, lai parādītu, ka Majora galīgie secinājumi par tehnoloģiju pārākumu pār cilvēci galu galā var būt nepareizi pieņemti. Tas, ko es saku, ir “palikt pie oriģināla”.

Matrica

Attēls, izmantojot Warner Bros.

Sarkanās tabletes, izvairīšanās no lodēm, wire-fu, Keanu mistika. Varbūt nav nevienas mūsdienu zinātniskās fantastikas, darbības vai kiberpanka filmas, kurai būtu bijusi lielāka ietekme uz mūsdienu popkultūru nekā Vačovski brāļu un māsu Matrica . Izlaists neticamajā kinematogrāfiskajā 1999. gadā, Matrica ir satriecošs panākums līdz šai dienai, filma, kas spēj apvienot lieliskus filozofijas avotus, austrumu domātājus, rietumu muļķus un popkultūru (ieskaitot daudzus šajā sarakstā minētos filmas) un kalpot pilnīgi pieejamai, izklaidējošai un gudrs grāvējs. Keanu Rīvss spēlē datoru hakeru Neo, kurš zina, ka dzīvē ir kas vairāk, nekā šķiet - un viņš meklē Morfeju ( Laurence Fishburne ), lai novestu viņu tālāk pa trušu caurumu. Nejaušība ir tāda, ka Morpheus meklē arī Neo, jo viņš varētu būt “The One” - kibernētiska Jēzus figūra, kas tehnoloģijā var atbrīvot cilvēci no ļaunā, slēptā režīma.

Redzi, ka mēs un jūs nedzīvojam “reālajā pasaulē” - mēs dzīvojam datorsimulācijā “Matrica”, kas paredzēta, lai mūs izvietotu, kamēr nejauki roboti novāc mūsu bīstamos ķermeņus degvielai. Un kā Neo, Morpheus, Trinity ( Kerija-Anna Mosa , sākot filmu ar sitienu, kas dzirdēts visā pasaulē), un pārējo mūsdienu H & M valkāšanas pretestības cīņu ar aģentiem (kuru vadīja Hugo Aušana ) un atšifrēt kriptiskus pareģojumus un programmas, krekeržaka darbības komplektu vidū tiek pētītas visa veida robežas izspiešanas teorijas.

Neļaujiet interneta mānītājiem, kuri ir izveidojuši savu ikonogrāfiju nožēlojamo galu dēļ, sevi pievilt: Matrica joprojām ir tā retā maltīte, kas ir bagāta ar uzturvielām, tomēr tikpat garšīga un atkarību izraisoša kā konfektes. Tāds kā pēc būtības nereāls steiks Džo Pantoliano vēlas turpināt ēst.

jautras filmas, kuras skatīties, kad ir garlaicīgi

esamība

Attēls, izmantojot Miramax Films

Ja neesat dzirdējis esamība , tas ir tāpēc, ka tai bija nelaime būt “neticama zinātniskās fantastikas filma, kas tika izlaista tajā pašā laika posmā, kā Matrica ' (Skatīt arī: Tumšā pilsēta , kas nav pietiekami kiberpunkts, lai izveidotu sarakstu, bet joprojām ir sasodīts šedevrs). Tāpat kā režisors Deivids Kronenbergs Iepriekšējie tehnoloģiju un cilvēka miesas krustojumi Videodroms un Muša , esamība ir grafiski ieinteresēts, kas notiek ar mūsu ooey-gooey ķermeniskajām būtnēm, kad mēs viņus apslāpējam ar pārāk lielu tehnoloģisko progresu. Citiem vārdiem sakot, tas ir tāpat kā tad, ja estētika šajā gnarly Cion secībā ar visām bērnu baterijām Matrica tika izstiepts (nav paredzēta vārdu spēle), lai parādītu garumu.

'eXistenZ' (nav izrunāts tā, kā jūs domājat) ir wunderkind dizainera jaunā video spēle Dženifera Džeisona Leita . Bet, kā viņa to formulē, tā ir 'ne tikai spēle'. Kronenberga pasaulē, lai aizņemtos viņa iepriekšējo loto, “jaunā miesa”, videospēles tiek ievadītas cilvēku muguriņās, kas pēc būtības maisa spēles laimīgo lietotāju viedokli par “realitāti”. Pastāv grupa nemiernieku, kas pazīstami kā reālisti, kuri sola pārtraukt šo videospēļu kompāniju labā iznīcināt cilvēci. Kā viņi to dara? Bieži vien ar sirreāliem gaļas ieročiem, kas izskatās - un jau iepriekš žēl, ka jūs nopelnījāt -, piemēram, ja kāds paņemtu ķekaru cilvēka ādas un kaula un piespieda viņus 'ieroča formā'. Viņi joprojām strādā kā ieroči, ņemiet vērā, viņi vienkārši izskatās kā īpaši grezns detrits, kuru jūs varētu atrast ultravioleto videospēļu, kurus varētu izstrādāt Leigh, malās. Pēc reālista mēģinājumiem nogalināt viņu ar vienu no šīm ādas pistolēm, viņa un apsardze Jude Law dodieties bēgšanas laikā, ienirstot arvien dziļāk eXistenZ pasaulē.

Kronenberga filma spēlē tādu pieskārienu kā lēnāka tempa Holivudizācija Tetsuo: Dzelzs cilvēks , ar ierīcēm, piemēram, iepriekšminētajām mugurkaula pākstīm, miesas ieročiem un UmbyCords (smalkiem miesas faksimiliem, kurus videospēļu lietotāji spēlējot daļēji masē), runājot par viņa tēzi, ka cilvēki arvien vairāk interesējas par izbēgšanu no cilvēka. Tagad, kad tehnoloģija ir pārspējusi pat mūsu visnepatīkamākās iztēles, radušās saplūšanas būs katastrofālas. Tas ir, viņi būtu esi katastrofāls ... ja mēs nebūtu pārāk apmaldījušies savās jaunajās realitātēs, lai pat pamanītu.

Jaunināt

Attēls, izmantojot Blumhouse

Mūsu jaunākais ieraksts kiberpunkta kanonā, Jaunināt nāk no spilgtas iztēles Ieraudzīja un Mānīgs skolotājs Lejs Vannels . Lai gan viņš galvenokārt ir pazīstams kā rakstnieks un aktieris, Jaunināt ļauj Vannelam iespēju saliekt dažus režisora ​​muskuļus. Un es domāju 'muskuļi ...' labi, varbūt ne pilnībā burtiski, jo pēc tehnofoba Grey Trace ( Logans Māršals-Grīns ) tiek implantēts mikroshēma, lai glābtu sevi no dzīvībai bīstamas krāpšanās un kļūtu par kibernētisku nogalināšanas mašīnu, ir dīvaini, ja precīzi raksturojat viņa meistarību cīņās kā “muskuļus”, ņemot vērā, ka “muskulis” ir, jūs zināt, “cilvēks”. ' lieta. Whannell atveido savas cīņas secības - neapšaubāmi fiziskais āķis laika pavadīšanai Jaunināt - vai vizuāli neskaidrība tiek personificēta perfekti. Pelēks īpaši nekontrolē savu ķermeni, kad viņš sāk pukstēt ļaudis - viņa datora smadzenes, ko pauž apmierinoši sauss Saimona Jaunava , galvenokārt izmanto viņu kā miesas marioneti. Kā tāds, Whannell un DP Stefans Dusio turiet viņu kameru dīvaini fiksētu Grejā kā stabilu asi, kā rezultātā rodas kuriozs efekts, kad apkārtējā pasaule pārvietojas haotiskā anarhijā, kamēr viņš paliek nekustīgs (un, pateicoties Māršala-Grīna dāvanai par fizisko komēdiju, neticami). Jaunināt tādējādi ar nepārspējamu fizikalizāciju apkaro cilvēka un viņa tehnoloģisko rīku identitātes un neatkarības pazušanu.

Bet tas nenozīmē, ka es diskreditēju tā scenāriju - daudzi no tiem Jaunināt Visu acis atvērtākie pētījumi par to, kāda varētu būt mūsu nākotne, notiek lēnākajos atpūtas un saiknes brīžos starp Greju un satiktajiem ļaudīm (it īpaši ar hakerim, kurš neatbilst dzimumam, Kai Bredlijs ). Noslēgumā es teikšu, ka vispiemērotākais reklāmas laukums Jaunināt varētu izmantot kā kiberpanks daiļliteratūras frāzi kopumā: “Ne cilvēks. Nav mašīna. Vairāk. ”