‘Bioshock’: Gors Verbinskis par to, kāpēc filma tika atcelta, un viņa plānotais nobeigums

Viņš arī runā par to, kā viņš dod priekšroku filmēšanai, kā arī lielu darbības ainu, kuru viņš bija iecerējis filmai ‘Bioshock’.

Bioshock ir viegli viena no labākajām 21. gadsimta videospēlēm. Tiem, kas to nekad nav spēlējuši, stāsts risinās sagrautajā zemūdens pilsētā Rapture, kas tika balstīta uz objektīvistiskiem ideāliem. Jūsu kā spēlētāja mērķis ir izdzīvot trakojošos savienotājos (cilvēki, kuri ir saīsinājuši savu ģenētisko kodu, lai iegūtu spēku) un Big Daddies (lielie zvēri modificētos ūdenslīdēju tērpos), mēģinot atrast ceļu uz virsmu. Tas ir izcils iedomība, kas, balstoties uz spēlētāja izvēli, piedāvā divu dažādu galotņu izvēli.



2000. gadu beigās / 2010. gadu sākumā Karību jūras pirāti direktors Gors Verbinskis turpināja pielāgoties Bioshock , bet tas nekad nepiepildījās. Nesenās ekskluzīvas intervijas laikā ar Collider's Steve Weintraub, kas saistīts ar viņa animācijas filmas 10. gadadienu Rangs , Verbinskis pastāstīja mums par projekta vēsturi, un direktors paskaidroja, ka viņš bija pilnīgi iepriekšējs ar Universal Pictures par projekta izmaksām un toni, un tad studija nespēja:



'Par to runāja kā par vienu filmu. Un tas bija dīvaini, mana pirmā tikšanās Universal vietnē “Bioshock” sēdēja istabā un teica: “Hei puiši, šī ir filma, kuras cena ir 200 miljoni ASV dolāru. Un tas klusēja. Es atceros, ka mans aģents teica: 'Kāpēc tu tā teici?' Es esmu kā, jo tā ir. Kāpēc tikai mēģināt nogalināt filmu, kuru pat neesat iesācis? Tas ir pirms scenārija saņemšanas pirms jebko. Es tikai gribu, lai man būtu skaidrs. Un es domāju, ka visiem studijā bija labi, jā, labi, varbūt. Nē, nē. Tas ir liels, mēs zinām.

Tomēr izskatās, ka vilcināšanās vienkārši pieņemt projektu par to, kas noveda pie tā, ka studija nokavēja, vienkārši sakot, ka tas ir vērtējums un izmaksas, ko viņi nevarēja pieņemt:



'Jūs nevarētu panākt, lai šī lieta būtu līdz punktam. Bija daudz difūzijas. Tātad, kad filma tika slēgta, man bija burtiski saruna. Brutāli godīgā saruna, ko man teica, nepērciet tiesības, es tikai vēlos, lai jums būtu skaidrs. Šī ir 200 miljonu R kategorija [filma]. Tagad mēs gatavojāmies uzņemt filmu ar 200 miljonu ASV dolāru vērtībā, un R viņi novērtēja. Es domāju, ka “Watchmen” tikko bija iznācis tieši pirms tā vai tamlīdzīgi. Tātad, tur bija mazliet, šīm filmām jābūt PG-13. Ja tie maksā tik daudz, tiem jābūt PG-13. '

Verbinskis turpināja, piebilstot, ka tas šķita laika izšķiešana, ņemot vērā, ka viņš jau no paša sākuma bija skaidrs:

'Ir cilvēki, kas nodarbojas ar datiem. Tātad, tas bija kā jauni dati, kas teica, ka neveidojiet filmu. Tātad, pietiekami godīgi. Bet tas bija krāšņs laika izšķiešana, jo es centos būt ļoti skaidrs, vienkārši absolūti godīgs, tas ir novērtēts ar R ... Tas bija pat iepriekš, mēs ejam iekšā ar a, mēs esam runājuši ar videospēļu kompāniju. Mēs esam runājuši ar [spēles direktoru Kenu] Levinu, mēs esam gatavi doties. Vai vēlaties to pagatavot? Es tikko to teicu, telpā, kurā bija 30 vadītāji, mārketinga nodaļas, visi, bija klusums. Patiešām mēģināju to izdarīt, tāpēc netērējiet visu laiku, ja jūs to neizdarīsit. '

vai būs trešais ķēniņš



Ja Verbinskis būtu varējis uzņemt filmu, viņš iedomājās, ka tas būtu sācies ar tādu pašu sprādzienu kā spēlē, kur galvenais varonis pārdzīvo lidmašīnas katastrofu, un tad viņš būtu mēģinājis pieiet filmai tā, lai jūs varētu dabūt abus “Beigas” atšķirībā no spēles, kurā jūs esat ierobežots tikai ar vienu, pamatojoties uz jūsu iepriekšējām darbībām:

'Es domāju, ka tas ir viens no nedaudzajiem videospēļu stāstījumiem, kam patiesībā ir lielisks stāsts. Tas ir Edips. Tas ieguva lielisku stāstījuma plūsmu. Tam ir sava veida neuzticams stāstītājs. Tās pamatā ir ... Tas atkal bija tas, ar kuru es devos pie Džona Logana, un viņš patiešām reaģēja uz stāsta dramaturģisko aspektu. Tātad, mēs pavadījām daudz laika, pielāgojot skriptu. Acīmredzot lielā lidmašīnas katastrofa bija milzīgs gabals, ienākšana šajā pasaulē. Bija daudz stāstu iekāpšanas, daudz iepriekšēju. Bija spēle ar to, kā ir abas beigas. Es nezinu, vai jūs esat iepazinies ar spēli, bet izjaucat šo viltu līdz laimīgām beigām. Un tad, kad vēl ir atbrīvota beigu versija. Mēs centāmies to sasniegt, kas bija patiešām aizraujoši. Ja skatoties filmu, jūs varētu iegūt abus. Noteiktā lieta man ... Man nepatīk vispārēja darbība, ja nav stāsta caur līniju.

Attēls, izmantojot 2K spēles



Saistīts: ‘Karību jūras pirāti’ ir atgādinājums, ka sliktais buzz ne vienmēr nozīmē, ka tā ir slikta filma

Pēc tam Verbinskis paskaidroja, ka viņam komplektiem ir jāiet cauri stāstam un personāžam, un tieši tā viņš pie tiem vērsās savās iepriekšējās filmās:

'Tātad, jūs varētu ielūkoties trīsceļu cīņā Pirāti 2 . Tur ir kāds priekšmets vai atslēga, vai kādam ir vajadzīga lāde, vai kādam tas ir vajadzīgs. Ir patīkami sekot līdzi lietai, kuru cilvēki meklē, un pēc tam arī kārtot ... Visas šīs lietas es sīktēlu es. Viņi sāk ar šāvienu konstrukciju. Tā ir valoda, un, iespējams, dīvaini tā nāk no animācijas. Tas nāk no Road Runner karikatūrām vai kas cits. Jūs atgriežaties visu laiku, līdz vienmēr notiek sava veida impulsa pārsūtīšana.

Filmas veidotājs turpināja, izgaismojot savu filozofiju uz darbības ainām:

'Vienmēr ir kāda kinētiskās enerģijas impulsa nodošanas versija, un tad ir aušana. Tātad, jums ir šīs idejas, kuras jums ir labi, kā mēs uzņemsim impulsu? Kā mēs nododam impulsu? Kā mēs lecam no dažādiem vilcieniem? Bet tad arī, kāpēc mani interesē šī persona? Kā es šķērsoju šos četrus stāstījuma pavedienus? Un kāpēc tam ir jājūt, ka ir tikai viens veids, kā to sagriezt, vai ne? Tas nevēlas justies kā virkne metienu, kas tiek izmesti kopā. Man vienmēr patīk, ja to iepriekš sagriež. Tāpat kā tas ir uzzīmēts. Es parasti no maketiem ielieku nelielu skaņdarbu un atskaņoju to, un, sakot, man tas kadrs nav vajadzīgs, bet man šeit pietrūkst tuvplāna. Un būvējiet to līdz. Tātad, kad mēs fotografējam, nevienai no šīm secībām nav pārklājuma. '

Verbinskis, salīdzinot ar citiem grāvējiem, piemēram, Marvel veidotajiem, mēdz noraidīt pārklājumu, jo viņš precīzi zina, kas viņam vajadzīgs un kas radīs spriedzi visā iestudētajā skaņdarbā:

'Viss ir, man vajag šo kadru, šim kadram ir viens mērķis. Tas iekļaujas šajos sarežģītajos darbības komplekta gabalos. Kad dodos viņus nošaut, nav pārklājuma. Nav cita veida, kā to sagriezt. Tas tiešām ir par kadra ievietošanu jau sagrieztajā zīmuļa secības versijā. Bet tad pirms tam tas izdodas, ko visi dara pēc tam? Un tā ir lieta, pēc kuras jūs tagad nodarbojaties. Kā jūs to nepārtraukti sarežģāt? Kā šī lieta gandrīz tur nokļūst? Un tad tagad tam cilvēkam ir lieta. Tagad man tas jādara. Un tagad šis jaunais šķērslis un tas, ka viņi sāk kaskādēt, kad jūs sākat tos veidot, un tie attīstās. Un tad jūs viņus kopjat līdz kādai virsotnei vai trim virsotnēm. Tātad jā, šaušanas process ir ļoti daudz, dažreiz tas ir liels darbs vienam, vilcieni noliecās mūsu pusē, ka ... Tā ir šī vieta. Mums šeit ir jābūt celtnim. Pakariet to. Ielieciet šo. Un tas ir durvju šūpoles atvērtas, puisis izlido un turas aiz vienas rokas, un viņam ir uzvilkta stieple.

Attēls, izmantojot Disney

Viņš arī paskaidroja, ka jūsu izmantotajiem efektiem ir jāatbilst jūsu veidoto filmu veidam, lai jūs neapmierinātu attēla iedomību:

'Bet es domāju, ka notiekošais ir tas, ka jūs redzat videospēļu estētiku un, atklāti sakot, Marvel estētiku. Tas nav nekas pret to, ko viņi dara, bet, tiklīdz jums ir filma, kurā kāds var lidot, vai kas cits, jums ir iedomība. Tātad šī iedomība var radīt teātra raksturu lietām, kas ir pilnībā pieņemamas. Bet tad, kad filmas vizuālie efekti, jūs to nevēlaties Denkerkā. Tam nevajadzētu justies tā. Nedrīkst būt mākslīgums. Tātad, nekas nav labāks par to, kā vismaz mēģināt panākt, lai puse kadra būtu īsta. '

Lai gan es labprāt būtu redzējis Verbinski uzņemšanos Bioshock , it īpaši ar to, kā viņš pieeja darbībai, izmantojot raksturu (elementi, kas ir sasaistīti videospēles plānošanā), esmu priecīgs redzēt visu, ko dara Verbinskis, un, cerams, ka viņa nākamo filmu nevajadzēs gaidīt daudz ilgāk.

Meklējiet vairāk no mūsu intervijas ar Verbinski nākamajās dienās.