'Black Mirror' 5. sezonas apskats: izklaidējoša, bet neliela sezona zaudē šausminošo malu

Kādu Filmu Redzēt?
 
'Black Mirror' nespēj sekot līdzi reālās pasaules tehnoloģiju šausmām, taču tas joprojām ir viens no izgudrojamākajiem zinātniskās fantastikas veidiem televīzijā.

Jāapzinās, ka epizožu apspriešanai ir nepieciešami daži nelieli spoileri, taču es centos izvairīties no lielākiem atklājumiem un visām beigām. Tas nozīmē, ka, ja vēlaties nokļūt 100% tīrā stāvoklī, atgriezieties pie šī pārskata pēc tam, kad esat redzējis 5. sezonu!

Gandrīz desmit gadus Melns spogulis ir bijis trauksmes standarts tehnoloģijās. Seriāla veidotājs Čārlijs Brūkers un ilggadējs līdzstrādnieks / EP Annabel Jones piepildīja auditorijas iztēli ar šausminošām idejām par šķībo realitāti, samaitāto apziņu, izjukušajām ģimenēm un brutālajiem ķermeņiem; to visu izraisīja strauja tehnoloģiskā attīstība, kas bieži vien izceļ vissliktāko cilvēci, atstājot empātiju un tuvību.

Tāpat kā lielākā daļa lieliskās zinātniskās fantastikas, Melns spogulis izrādījās graujoši pravietisks sliktākajos veidos - “The Waldo Moment”, kas savulaik tika uzskatīts par vienu no sliktākajiem šovā, tagad ir viens no visatbilstošākajiem (ja tomēr ne starp izklaidējošākajiem). Bet kā izrāde un tās veidotāji var saglabāt savu priekšrocību, kad tehnoloģiskās attīstības sekas reālajā pasaulē viņus apsteidz? Ja nesen izlaista 5. sezona ir kāda norāde, tā nevar. Bet tas nenozīmē, ka tas joprojām nespēj nodrošināt dažus no izgudrojamākajiem zinātniskās fantastikas veidiem TV.

Attēls, izmantojot Netflix

Jau piekto sezonu Melns spogulis atgriežas pie vecās skolas trīs epizožu sērijas, lēmuma iedvesmojoties no interaktīvā eksperimenta “Bandersnatch” laikietilpīgajām prasībām, kas sākotnēji bija paredzēts kā ceturtā epizode 5. sezonā. Tomēr atgriešanās pie sērijas garuma nav Tas nenozīmē atgriešanos pie toņa, kā arī pie potences. Katra epizode šeit ilgst pilnu stundu, un šis garums tikai mazina epizodes, kuras labāk noderētu vai nu ar stingrāku strukturēšanu, vai ar bagātīgāku grafiku.

Pirmā sērija “Pārsteidzošie viperi” ir tieši tāda, ka tā ir kaut kas īpašs tādā veidā, kā atgriežamais režisors Ouens Hariss ’Iepriekšējais Melns spogulis bija “Be Right Back” un “San Junipero”. Abas šīs epizodes balstījās uz cilvēka apziņas jēdzienu ārpus mūsu dzīves un pat pēc tās, kā mēs to pazīstam, un izpētījām tajā esošos brīnumus vai ierobežojumus. “Pārsteidzošie viperi” aizņem to pašu filozofisko telpu, bet tuvojas tai daudz tiešākā veidā. Iepazīstinot ar Street Fighter raksturīgo videospēli ar nosaukumu “Striking Vipers”, kurā tiek izmantota apziņu mainoša tehnoloģija, lai spēlētājus nomestu tieši darbībā, ļaujot viņiem sajust visu, kas notiek ar viņu iemiesojumiem, epizode cenšas izpētīt robežu starp identitāti un iemiesojumu. un starp pornogrāfiju un neuzticību arvien interaktīvākas tiešsaistes dzīves pasaulē.

kas notika ar sestdienas vakaru tiešraidē

Entonijs Makijs zvaigznes kā Denijs, vīrs un tēvs, kurš iestrēdzis, kurš nonāk diezgan negaidītā dēkā, kad viņa vecais BFF ( Jahja Abdula-Mateena II ) dzimšanas dienā tiek parādīts ar jauno veco iemīļotāko, Striking Vipers, jauno izdevumu. Tajā naktī viņi piesakās tāpat kā vecajos laikos, taču viņu smieklīgās sarunas un digitālās duncīšu sitieni rada kaut ko daudz intīmāku, kad viņi pilnībā aptver savu iemiesojuma identitāti ( Spēka rendžeri zvaigzne Spēlē Linu spēlē Makija spēles varoni, savukārt Mateena varonim ir vēl dziļāka ārpus ķermeņa pieredze Galaktikas sargi ’S Pom Klementieff .) Kad viņu digitālā dzirksts kļūst arvien spēcīgāka, Denija sieva Teo ( Nikola Behari , sniedzot fenomenālu sniegumu), ņem vērā vīra dilstošās pieķeršanās, izraisot sarežģītu sadzīves drāmu.

Attēls, izmantojot Netflix

‘Striking Vipers’ piedāvā iespaidīgu darbību un, lai cik jautri, bezgalīgi labāku darbu, kas uz ekrāna atdzīvina videospēli, nekā lielākā daļa spēlfilmu adaptāciju. Bet aizraušanās ar to, ka tiek pārvietota jūsu iecienītākajā videospēlē, ir sekla, un diemžēl epizode lielākoties saista interesantākos jautājumus. Ko nozīmē dzimumu identitātes, rases un laulības konstrukcijas digitālajā pasaulē, kur viss un nekas nav reāls? Kas nozīmē seksu un seksualitāti? Kā šī pieredze maina to, kas jūs esat reālajā pasaulē? Kur mēs velkam robežu starp to, kas mēs esam, kas mēs vēlamies būt un kādi mēs varam būt, kad viss ir uz galda?

Viņi ir aizraujoši jautājumi, un šajā ziņā 'Striking Vipers' ir 5. sezonas epizode, kas visvairāk pietuvojusies Melns spogulis ’ Reizēm bijību izraisoša prasme paredzēt gaidāmās tehniskās evolūcijas metafiziskās krīzes. Diemžēl Brukera scenārijs lielā mērā slido uz virsmas, apmierinot dziļu filozofisko jautājumu izteikšanu, patiesībā neizpētot šos dziļumus. Rezultāts ir izklaidējoša, kaut arī ierobežota romantiska drāma digitālās trauksmes perspektīvā, kuru vairāk interesē šo trīs varoņu mikropieredze, nevis makro atzīmes par to, ko šīs pieredzes nozīmē. Tā joprojām ir saistoša, izgudrojoša televīzijas stunda, taču tai trūkst izpratnes par kopainu Melns spogulis Labākais.

Otrās epizodes ‘Smithereens’ visvairāk jūtas kā vecās skolas Melns spogulis kanons. Pirmkārt, tas ir drūms kā ellē un (galvenokārt) notiek Lielbritānijā. Bet tas ir arī epizode, kas visvairāk interesē šo kopainu ieskatu par to, kā tehnoloģija veido sabiedrību, un cik maz ir seku varas spēlētājiem, kuri to visu kontrolē. Tas arī lepojas ar absolūtu spēkstacijas sniegumu no Endrjū Skots , kurš šobrīd ir ļoti populārs savā laikā kā Hot Priest Blusu soma , sniedzot izveicīgu pagriezienu kā vīrietim, kuram (gandrīz) nekas vairs nav jādzīvo.

Attēls, izmantojot Netflix

Skots piedalās kā Kriss - izpostīts jaunietis, kurš ir pakārts sociālo mediju ietekmes ļaunumos un nejauši aizdedzina starptautisku krīzi, kad viņš nolaupa Titāna tehnoloģiju uzņēmuma Smithereen darbinieku. Nokavēts, runājot ar Smithereen izpilddirektoru Billiju Baueru ( Topher Grace , kurš veidots kā miris zvana čivināt Džekam Dorsejam un atbilst Skota milzīgajam sniegumam), Kriss nejauši kļūdās ar labu domājošu praktikantu ( Damsons Idris ) uzņēmumam, kas atrodas augstāk, un prasa, lai viņš saņemtu tālruņa komplekta lielo parūku. Klasikā Melns spogulis mode, nekas nenotiek labi, spriedze uzkrīt, un tas viss vainagojas ar emocionālu iekšu, kas titulēto spoguli vērš atpakaļ uz auditoriju.

Tas ir visspēcīgākais ieraksts jaunajā sezonā, un katrs izpildītājs ir fantastisks, taču 70 minūšu ilgais izpildes laiks plāno plānu neveicina, it īpaši, ja tematiskā zemstrāva ir saistīta ar kaut ko pārāk vienkāršu, lai to pamatotu. Pārāk nesabojājot, epizodes beigās es atklāju, ka domāju par vecu dārgakmeni no Grauzdiņš : 'Ko darīt, ja tālruņi, bet pārāk daudz.' Smitereens to izvelk labāk nekā 3. sezonas līdzīgi tematiskais “Nosedive”, bet diemžēl šī pamatā esošā ziņa ir viena no šādām strupas spēka acīmredzamībām, jūs vienkārši ejat prom, ejot: “Nu, jā ...” Tur ir kaut kas traģēdisks fakts, ka epizode o f Melnais spogulis , izrāde, kas definēja 2010. gada sākuma tehnofobiju, var beigties ar tēzi, kas liekas kā iepriekšnoteikts. Nav šaubu, ka tā ir lietas būtība, taču tā nekad neuzņem tik daudz bailes kā atkāpšanos.

Trešā un pēdējā 5. sezonas epizode izpelnījās vislielāko priekšizlaidumu, pateicoties pop superzvaigznes skatienam Mailija Sairusa , spēlējot sava veida alt-pasaules versiju. ‘Reičela, Džeks un Ešlija Pārāk’ redz, ka Sairusa rīkojas savā sirdī kā Ešlija O, pusaudžu sapņu estrādes princese, kas ieslodzīta konfekšu krāsas rozā parūkā, un identitāte, kas veidota ap pozitīvisma plankumiem. Viņa izmisīgi vēlas izlauzties no savas sīkfailu griezēja lomas, taču pateicoties sava valdošā vadītāja / tantes ietekmei ( Sūzana Pourfara ), Ešlija jūtas iesprostota pašas darinātā būrī. Ejas otrā pusē atrodas Reičela ( Angourie rīsi ); sociāli neērta pusaudžu meitene, kura ir izmisīgi apsēsta ar savu elku Ešliju O un visiem tukšajiem apliecinājumiem, ko pārstāv viņas zīmols.

Attēls, izmantojot Netflix

Viņu ceļi krustojas, kad Ešlija O komanda izveido Aleksai līdzīgu A.I., sauktu par Ešliju Pārāk, kas uzbūvēta no Ešlijas personības gabaliem, un Reičelas labi domājošais tētis nekavējoties izmej savu meitu. Kamēr Reičelas vecākā māsa Džeka ( Medisona Davenport ) no augšas raugās uz māsas popprinceses elku pielūgšanu, daļēji no vietas, kur uztraucas par nodarbībām, kuras viņai māca, daļēji no smieklīgā roka cienītāja nicinošās “pārāk foršās” personības, Reičela vēl vairāk iedziļinās papēžos savā apsēstībā. Tikmēr Ešlijas O konflikts ar tanti sasniedz bīstamu viršanas temperatūru, kad viņas pārlieku ļaundarīgais aizbildnis meklē veidu, kā palikt uz Ashley O naudas vilciena klāja, nenodarbojoties ar Ešlija iebildumiem, viltīgu dizainu, kas galu galā sūta visas trīs pusaudžu meitenes mežonīgā piedzīvojumā, lai atgūtu viņu identitāti.

Ashely Too ieviešana ļauj Brūkeram atgriezties pie viena no viņa iecienītākajām tēmām; spēja kopēt un mainīt cilvēka prātu digitālā formā. Kopš konservētas cilvēka apziņas jēdziena ieviešanas (izstādes pasaulē saukti par “cepumiem”) ar 2014. gada fenomenālo Ziemassvētku īpašo balto Ziemassvētku Brukeru un Džonsu aizvien vairāk aizrauj izredzes, kā varētu dzīvot cilvēka apziņa, un visas drausmīgas iespējas, kuras izgudrojums varētu izraisīt.

Šī aizraušanās noveda pie lielākajām sērijas epizodēm ‘San Junipero’ un ‘USS Callister’, bet arī vienā no vājākajām ‘Black Museum’. Diemžēl “Rachel, Jack and Ashely Too” ietilpst šajā pēdējā kategorijā, izmantojot pazīstamo jēdzienu kā līdzekli, lai papīra formā izpētītu mūzikas industrijas ekspluatējošo raksturu, pusaudžu identitāti un cīņu par autonomiju digitālajā laikmetā. . Tas viss izklausās lieliski uz papīra, un ‘Reičela, Džeks un Ešlijs Pārāk’ ik pa laikam piesaista jēdzienus, par kuriem vērts meditēt, bet ļoti dīvainā kārtā Melns spogulis , epizode tos izmanto, lai virzītu pusaudžu zinātniskās fantastikas piedzīvojumus.

Attēls, izmantojot Netflix

Tas ir sērijas dīvainais kā elles formāts, un, lai gan varētu izvirzīt argumentu, ka tas tīšuprāt izkrāpj tādu robotizētu izklaides veidu, kādu jūs redzēsiet Disneja kanālā, šī epizode nav pietiekami smieklīga, lai sniegtu pareizu iesms, ne arī pietiekami bagāts, lai justos ērti mājās Melns spogulis kanons. Tas ir dīvaini jautri un lidojoši, un, tāpat kā pārējie 5. sezonas piedāvājumi, šķiet, ka tas ļauj auditorijai viegli.

Kas mani atgriež pie sākotnējā jautājuma: kāda izrāde patīk Melns spogulis kļūt par to, kad reālās pasaules tehniskās un politiskās šausmas turpina apsteigt kādreiz prātu saliekušās sērijas satricinājumus? Emmy un BAFTA uzvarējušās sērijas kanālā 4 debitēja vēl 2011. gadā, un šis datums, iespējams, neizklausās tik sen, taču, domājot par eksponenciālajiem tehnoloģiju lēcieniem un robežām pēdējo astoņu gadu laikā, jūs sākat saprast, cik pamatīgi cilvēku pieredze ir mainījusies.

Kā ziņots, 2011. gadā čivināt bija mazāk nekā trešdaļa lietotāju, kuriem tas ir tagad, Amerikas Savienoto Valstu prezidents nenodarbojās ar sociālo mediju krāpšanos, Netflix joprojām bija vienīgais Titāns straumēšanas medijos, Siri bija tikai beta zīdainis un cilvēki joprojām uzticējās Facebook saviem datiem. Sejas atpazīšanas programmatūra, algoritmi un AI ir veikuši milzīgus, dažreiz šausminošus soļus. Heck, paskatieties, kāda ir atšķirība starp iPhone 4S (2011. gada modelis du) un iPhone X iespējām. Pasaule ir sasniegusi Melns spogulis , un, skatoties ziņas mūsdienās, liekas desmit reizes briesmīgāk par visu 5. sezonā.

Bandersnatch pierādīja, ka Melns spogulis komanda vēlas pieliekties un attīstīties ar tehnoloģiju attīstību, no kuras viņi iedvesmo. Varbūt gados pēc 4. sezonas Brukers un Džonss saprata, ka realitāte 2019. gadā jau ir briesmīgāka nekā jebkuri murgi, kurus viņi varētu mēģināt sapņot. Varbūt tāpēc 5. sezonai ir mazāk kodumu, kas vairāk nosliecas uz optimismu un piedzīvojumiem nekā parasti. Tā nav pilnīga mazgāšanās. Pat ar maigāku epizožu kopu, Melns spogulis joprojām nodrošina dažus no labākajiem zinātniskās fantastikas veidiem, ko varat atrast televizorā, un pasaulē, kas mainās tikpat ātri kā mūsējā, ir tikai godīgi sagaidīt, ka aktuālām sērijām būtu jāattīstās pēc kārtas. Tas var nebūt klasikas līmenī Melns spogulis un spogulis, iespējams, neparāda mums tik daudz kā agrāk, bet tā joprojām ir lieliska vieta, kur meklēt digitālā laikmeta pašrefleksiju. Vienkārši negaidiet, ka šī epizožu sērija izjauks jūsu smadzenes.

Vērtējums: ★★★