Režisors Džefs Vadlovs par šo “Patiesību vai uzdrīkstēšanos” beigšanu, viņa “X-Force” plāniem, “Asinis” un daudz ko citu

Filmas veidotājs arī sīki izklāsta savu uzņemto filmu “Visuma meistari”, kas netika virzīts uz priekšu.

Režisēja Džefs Vadlovs un ražo Džeisons Blūms , pārdabisks trilleris Blūmūsa patiesība vai uzdrīkstēšanās seko cieši adītai draugu grupai - Olīvijai ( Lūsija Heila ), Lūks ( Tailers Posijs ), Markijs ( Violeta Bīna ), Breds ( Heidens Szeto ), Penelope ( Sofija Ali | ) un Taisons ( Nolans Džerards Funk ) - braucienā uz Meksiku, lai iegūtu savu pēdējo bakalaura studentu atpūtu, pirms viņi visi iet savu ceļu. Atrodoties tur, viņi spēlē, viņuprāt, nekaitīgu Patiesības vai Uzdrīkstēšanās spēli, taču spēle seko viņiem mājās un liek turpināt spēlēt, liekot viņiem atklāt patiesības, kas varētu apgriezt viņu pasauli otrādi un īstenot dzīvībai bīstamus uzdrīkstēšanās gadījumus, vai arī viņi cietīs no sekām.

Filmas Losandželosas preses dienā Collider ieguva iespēju apsēsties kopā ar režisoru Džefu Vadlovu, lai tērzētu viens pret vienu par to, kas viņam patīk filmas Blumhouse modelī, maksimāli palielinot visus viņu resursus ekrānam, atgriežoties atpakaļ un pievienojiet dažas sīkas detaļas, līdzsvarojot toņu, šo rāpojošo piemītošo seju un filmas polarizējošās beigas. Viņš arī runāja par savu uzņemšanos Asinis , ko viņa X-Force filma būtu bijusi un kāpēc tā galu galā netika izveidota, un ko viņš bija plānojis Visuma meistari filma.

Attēls, izmantojot Universal Pictures

Kolīders: Man nebija ne jausmas, ko sagaidīt no šīs filmas, un man bija ļoti jautri ar to. Tajā ir daudz gudru pagriezienu, un visi šķita diezgan pārsteigti par beigām.

JEFF WADLOW: ( SPOILERA RUNA ) Tas ir smieklīgi, kad mēs pārbaudījām filmu, vispatīkamākā aina bija beigas un vismazāk patika aina. Tas ir tik polarizējošs. Ja jūs domājat par to, tas nav tā, ka viņa ir cilvēku lemšana. Kamēr visi saka patiesību un dara to, ko viņiem ir bail darīt, viņiem viss būs kārtībā. Mums visiem tā būtu jādzīvo.

Vai jums bija daudz jādomā par beigām, vai vienmēr tas ir beidzies?

WADLOW: Mēs pavadījām daudz laika, domājot par to, kā mēs tur nokļuvām, taču ļoti agri es zināju, kāds ir filmas pēdējais brīdis. Es to vienkārši zināju ļoti vienkāršā līmenī kā stāstnieks. Es biju līdzīgs: 'Ar to ir jābeidzas filmai.' Džons Ērvings, rakstnieks Pasaule pēc Garpa domām un Lūgšana par Ouenu Meiniju , uzrakstīja šo grāmatu ar nosaukumu Atraitne vienu gadu , un grāmatas sākums un pēdējā rinda ir vienādas. Es vienmēr domāju, ka tā bija patiešām spēcīga ideja, jo stāstos bieži sākums ir beigas, bet viss ir savādāk, un jūs saprotat, ka viss ir citādi, jo redzat vienu un to pašu, bet tas notiek caur pilnīgi citu filtru, kopš esat izgājis šo ceļojumu. Tātad, man patīk šī ideja, ka pirmajai rindai jābūt vienādai ar filmas pēdējo rindiņu. ( BEIGT SPOILERA RUNU )

Kas jums patika, strādājot zem Blumhouse mazbudžeta modeļa ar ātru fotografēšanas grafiku?

WADLOW: Dīvainā kārtā tas ir tas, kā es veidoju visas savas filmas, tas ir, ka es vienmēr cenšos maksimizēt resursus. Es teiktu, ka ar visām manām filmām, ja es varbūt esmu mazliet necienīgs, neatkarīgi no tā, vai jums tās patīk vai nē, tās visas izskatās tā, ka tās maksā dārgāk nekā tās maksāja, un tieši to dara Džeisons [Blūms]. Lai gan man bija ievērojami mazāk naudas par šo filmu nekā manai pēdējai filmai, daudzējādā ziņā es vienkārši darīju to pašu, kas notika šādi: 'Kā es varu padarīt šo izskatu lielāku nekā tas ir?'

Vai tajā bija kādi īpaši izaicinājumi, it īpaši ar visām triku sērijām?

Attēls, izmantojot Universal Pictures

WADLOW: Jūs domājat, vai bija kaut kas tāds, kas nebija izaicinājums? Tas, iespējams, ir piemērotāks jautājums. Nē, tas viss bija neticami grūti. Ar šo jumta secību daudzi cilvēki, kuri bija strādājuši pie daudzām Džeisona filmām, man teica, ka nekas tāds komplekss nekad iepriekš nav mēģināts. Tā ir gara secība, un tā bija ļoti bīstama. Mēs patiešām atradāmies uz jumta, 30 pēdas gaisā, ar īstajiem aktieriem un filmu kamerām. Tas bija ļoti viltīgi. Bija notriektas automašīnas un vārti. Nokost bija diezgan lieta, bet mums bija lieliska komanda. Mēs vienkārši plānojām katru detaļu un maksimāli izmantojām resursus.

Vai bija kāds uzdrīkstēšanās, ko jūs nevarētu izdarīt laika vai budžeta dēļ, vai arī jūs atradāt veidu, kā darīt to, ko vēlaties?

WADLOW: Diezgan daudz ko es nevarēju izdarīt, es izdomāju, ko es uzskatu par labāku izvēli. Man patīk ierobežojumi. Kad esat kastē, vienīgā izeja ir augšā. Man nav īstas nožēlas. Bija daži izveidojoši kadri un daži sīkumi, kurus man vajadzēja sagriezt, jo mēs tik ātri pārvietojāmies, bet par laimi, Universal filmu mīlēja, tāpēc viņi man iedeva mazliet naudas, lai es varētu atgriezties un iegūt šīs lietas. Es būtu varējis filmu pabeigt bez tā, bet nesaki viņiem to. Tie ir mirkļi, kas tikai padara filmu justies lielāku, piemēram, kadri no tiem, kas iet līdz misijai. Tas nebija manā pirmajā griezumā, jo man vienkārši nebija ne laika, ne naudas, lai uzņemtu šos materiālus, bet, kad viņi zināja, ka filma tiks izlaista plaši, viņi man iedeva nedaudz vairāk naudas, lai es varētu atgriezties un iegūt nedaudz lietas.

Tas noteikti papildina atmosfēru.

WADLOW: Jā, un darbības joma.

Ko jūs varat teikt par savu uzņemšanos Asinis ?

WADLOW: Wow, es to filmu uzrakstīju jau sen. Es to uzrakstīju uz spec, un Sony to mīlēja un nopirka. Man bija tas, ka revizionists pārņēma šo varoni. Es nomedīju, kam bija tiesības, jo 90. gados man patika komikss. Viņi faktiski atkal atsāka komiksu, izmantojot daudz ideju no mana scenārija, tāpēc tur ir komikss, kaut arī filma vēl nav izveidota. Es rakstīju scenāriju 2010. vai 2011. gadā, un nesenajā komiksā viņi izmantoja virkni ideju no scenārija. Es negribu to jums sabojāt, bet galvenā ideja, ko es tam izvirzīju, bija šāds priekšstats, ka galvenais ierocis nav mašīna, tas ir cilvēks. Ja paskatās, kāpēc Krievija zaudēja konfliktu Afganistānā vai kāpēc britus uzvarēja Zulu, tas ir tāpēc, ka tehnoloģija bieži nenosaka iznākuma uzvarētāju, bet to nosaka uzvaras griba. Tātad, es domāju, ka būtu interesanti izveidot Robokops sanāk Pilnīga atsaukšana filma, kur tika mēģināts izmantot šo gribu.

Attēls, izmantojot Universal Pictures

Tas izklausās pēc ļoti interesanta materiāla uzņemšanas.

WADLOW: Jā.

Cik tālu jūs arī nokļuvāt ar savu X-Force filma?

furgons dīzelis ātrs un nikns 7

WADLOW: Es uzrakstīju melnrakstu, un viņiem tas ļoti patika. Viņi tikko sasniedza kritisku brīdi, kad viņi izlēma, vai viņi to darīs Deadpool vai X-Force . Es vienmēr esmu mīlējis Deadpool, un es centos viņu rehabilitēt X-Force filmu, jo, tāpat kā pārējie fani, es jutu, ka viņi to pilnīgi ieskrūvēja X-Men: izcelsme . Es patiesībā biju runājis ar Raienu Reinoldsu par viņu spēlēšanu manā lomā X-Force filma, bet mans X-Force filma bija daudz vairāk vērsta uz to, lai Kabelis un jaunie mutanti kļūtu par šo paramilitāro vienību. Tātad, Fox mēģināja izlemt, vai viņi to darīs Deadpool solo filma vai mana X-Force filma. Par laimi, viņi izvēlējās Deadpool solo filma, jo tā ir lieliska. Par laimi pasaulei, man jāsaka, bet diemžēl man. Bet par procesu man nav sūdzību. Es esmu milzīgs Ryan's fans, un man patika Deadpool solo filma. Es esmu ļoti satraukti Deadpool 2 . Tas ir nedaudz bummer, bet tā ir dzīve lielajās līgās. Es jums došu savu attieksmi pret to. Kad es to pieveicu, es teicu: “Ja X-Men ir par mutantiem, kuri nokļūst privātskolā, es gribu uztaisīt filmu par mutantiem, kuri iet uz valsts skolu. Viņi ir bērni, kuriem nav strūklas, kas viņiem palīdzētu, kopā ar Hjū Džekmenu un Patriku Stjuartu. Kā tas ir, kad tev nav tādu puišu, kas tev palīdzētu, un tu esi spiests saprast, kas tu esi šajā pasaulē? ”

Ko jūs bijāt ieplānojis savam Visuma meistari filma?

WADLOW: Jūs pārdzīvojat visas manas filmas, kas jau ir izveidotas vai nekad netiks uzņemtas! Man bija patiešām negodīga uzņemšanās Visuma meistari , un studija tajā laikā ļoti koncentrējās uz a Troņu spēles / Gredzenu pavēlnieks ņemt. Es mīlu He-Man. Man joprojām ir visas sākotnējās figūras no 80. gadiem. Tā es dabūju darbu. Es tos ievedu un noliku uz galda, un man bija līdzīgs: 'Tāpēc es esmu direktors!' Es uzrakstīju ainu, kur princis Ādams satiekas ar Rāmmenu un saka viņam: 'Tātad viņi tevi sauc par Aunu cilvēku, ja?' Un viņš ir līdzīgs: 'Jā.' Un viņš saka: 'Vai jums patīk šis vārds?' Un Rams Cilvēks saka: 'Man tas pieder.' Tātad, tam bija nerūpība, bet tajā laikā tas vienkārši neuzrādīja to, ko viņi gribēja darīt. Tas ir interesanti tagad ar Tors: Ragnaroks un Galaktikas sargi . Es domāju, ka tas ir tas, ko es mēģināju darīt, bet vai nu es biju par agru, vai arī viņi vienkārši to nekad neredzēja. Tas ir dīvaini, veidojot filmas studijas sistēmā. Jums var būt gan reāls, gan reāls viedoklis, taču, ja tas nesakrīt ar to cilvēku viedokli, kuri raksta čekus, tas nav svarīgi. Tāpēc sadarbība ar Džeisonu [Blūmu] ir bijusi tik fantastiska. Viņš maina filmu veidošanas veidu. Viņš būtībā saka: “Kamēr mēs turam budžetu uz leju, nav svarīgi, ko es domāju. Es gribu, lai jūs darāt to, kas jums šķiet vislabākais. ”

Cik grūts ir līdzsvarot filmas toni Patiesība vai risks , kur jums ir nāves ainas, kas sajauktas ar humoru?

Attēls, izmantojot Universal Pictures

WADLOW: Tas patiesībā nav tik grūts. Tas ir tikai tas, kas es esmu kā filmas veidotājs. Man ir arī lieliska komanda. Man ir fantastisks redaktors. Man ir lieliski rakstnieki, ar kuriem es strādāju, kas man palīdzēja uzrakstīt scenāriju. Un man ir lielisks sastāvs. Daži no maniem iecienītākajiem mirkļiem filmā, kas, manuprāt, ir vissmieklīgākie, radās filmēšanas laukumā kā improvisti. Katrai manai filmai, neatkarīgi no žanra, vienmēr būs vieglprātība, jo es esmu tikai tāds cilvēks un stāstus, kurus es vēlos pastāstīt. Viens no filmu veidotājiem, kuru es visvairāk cienu un kuru es tiecos pēc karjeras, ir Ričards Donners, jo viņu nenosaka viens žanrs. Ja paskatās uz viņa CV, viņš strādāja visos dažādos žanros, piemēram, šausmu, asa sižeta, komēdijas un piedzīvojumu veidos, taču visām viņa filmām patiešām ir cilvēcība un vieglums. Es domāju, ka tāda ir reālā dzīve.

Apbruņoto seju attēls mani kādu laiku vajā.

WADLOW: Labi! Misija pabeigta!

Cik rāpojoši jūs to gribējāt?

WADLOW: Es zināju, ka tas būs mūsu ikonu vizuālais elements, tāpēc es uzņēma kameras testu, un es izmēģināju virkni dažādu lietu un strādāju kopā ar aktieriem filmēšanas laukumā. Daudz no tā ir sniegums. Es uzskatu, ka vizuālie efekti ir tos izmantot tikai papildināšanai vai papildināšanai, tāpēc es gribēju to izveidot kā performanci un pēc tam izmantot vizuālos efektus, lai tikai to nedaudz palielinātu. Man nepatīk Snap Chat filtri. Viņi mani mazliet izbrīna. Manuprāt, tas ir patiešām satraucoši, kad maināt kāda cilvēka anatomiju. Daļa idejas radās no tā, un daļa idejas radās no tā, ka es vienmēr esmu zīmējis šo ļauno jokdatoru smaidu, kad es doodle. Mēs parādījām filmu auditorijai. Es runāju ar Džeisonu [Blūmu], un mēs abi bijām laimīgi, ka filma bija labi nospēlēta, un es smaidīju, un kāda sieviete izgāja no seansa un apstājās un teica: “Ak, tas ir tavs smaids! Jūs esat ieguvis ļauno smaidu! ” Tātad, es domāju, ka tas izskatās mazliet kā es.

Patiesība vai risks kinoteātros tiek atvērts 13. aprīlīth.