Katra Džonatana Demmes filma, ierindota

Kādu Filmu Redzēt?
 
Viņš ir amerikāņu autors.

Kad Džonatans Demme aizgāja mūžībā 2017. gada 26. aprīlī pēc cīņas ar barības vada vēzi un sirds slimībām, pasaule zaudēja patiesu oriģinālu. Demme, tāpat kā daudzi citi viņa paaudzes režisori, sāka strādāt kopā Rodžers Kormans par vairākām mazbudžeta ekspluatācijas filmām. Bet pat šajās agrīnās filmās tika iepludināta Demmes raksturīgā enerģija, entuziasms un uzmanīgi novērota cilvēce . Tās būtu iezīmes, kas noteica viņa karjeru, pat tad, kad viņš pārcēlās ar pieticīgākām budžeta filmām uz komerciāliem žonglēniem un kritiskiem mīluļiem. Pat tagad viņu ir grūti pielīdzināt citam (amerikāņu vai citādam) filmu veidotājam.

Demme bija nemierīgs 'tour-de-force' spēks - viņš vienmēr radīja, izgudroja, virzīja sevi tālāk neērtā teritorijā vai neizpētītos žanros. Viņa bezbailībai pielīdzināja tikai radošums. Un viņam bija daudz radošumu.

Bet pirms mēs sākam, pāris piezīmes.

Pirmkārt, es neiekļauju Demme ievērojamo dokumentālo iznākumu. Tas nemazina viņu spēku vai nozīmi, bet tam vairāk ir pieejamība un laika trūkums. Pārtrauciet jēgu ir neapšaubāmi visu laiku lielākā, mākslinieciski paveiktākā koncertfilma, kura turpina priecēt un iedvesmot pat līdz šai dienai. Un filmas veidotāja krāšņā, melnbaltā Netflix filma Džastins Timberleiks + Tenesī bērni ir ne tikai izcila, bet arī gara kā Demmes pēdējā filma. Viņš izveidoja veselu triloģiju Nils Jangs filmas, hroniskas Džimijs Kārters un izveidoja filmu par savu māsīcu, kas tika uzņemta Kannās. (Es pievienoju arī viņa filmēto versiju Peldēšanās uz Kambodžu šajā kategorijā, jo tā pamatā ir daiļliteratūras monologs.)

Ir arī vērts atzīmēt, cik grūti ir atrast dažas no šīm filmām, neskatoties uz to, ka Demme ir sertificēts amerikāņu autors. Saliekot šo skaņdarbu, man nācās paķert Blu-ray diskus no vairākām specializētām etiķetēm, tostarp Kino Lorber Classics un Criterion, ar vienu no viņa vissvarīgākajām filmām, Melvins un Hovards , pieejams tikai Blu-ray formātā, kas vairs nav izdrukāts no krēslas laika. (Es to saņēmu - pārdošanā! - tieši pirms viņi nonāca zemē.) Straumēšanas platformās ir maz, un daudzas no tām nav pat pieejamas digitāli. Tas ir ārprātīgi un nežēlīgi. Kas pastiprinās un atjaunos gandrīz mītiskā režisora ​​griezumu Swing Shift ? #ReleaseTheDemmeCut kādu?

17. Patiesība par Čārliju (2002)

Attēls, izmantojot Universal

kādā krāsā ir Reja jaunais gaismas zobens

Lūk, lieta: katru mirkli, Patiesība par Čārliju ir tikpat patīkams kā viss pārējais, ko Demme ir paveicis - tas ir pilns ar pārsteidzošu fotokameru, kas apvieno izcilu taupību, piemēram, Jēru klusēšana ar brīvāku, vairāk rokas režīmu Reičela apprecas . Un Tandijs Ņūtons , jo jaunākā Demme jaunākā izbrīnītā, neiespējami krāšņā varone ir absolūta sajūsma. Bet tikpat daudz kā tas nedarbojas - stāsts ( Šarāde ) ir juceklis, Marks Vālbergs ir nepārliecinošs vadošais cilvēks, un Demmes asās atsauces uz avangarda kino neatkarīgi no tā, vai tas ir Čārlzs Aznavūrs no Francois Truffaut ’S Nošaut klavieru atskaņotāju (dziedāt dziesmu no filmas) vai mirgot, un jūs palaidīsit garām Agnese Varda kā krāmu tirgus uzņēmuma īpašnieks, jūties nevajadzīgs un ārišķīgs - tas ir reti sastopams intelektuālās dižošanās gadījums. (Arī tur ir neticami krāpšanās cienīgs Jēru klusēšana atsauce beigu kredītpunktu laikā.) Bet vislielākā, vispievilcīgākā problēma ar Patiesība par Čārliju , ir tā, ka tā ir filma, kas uzņemta Eiropā un ir iemiesota samtainā Eiropas kultūrā, un kuru ir veidojis režisors, kurš ir ļoti apsēsts ar Americana. Tas vienkārši nedarbojas. Ciktāl tas attiecas uz kanonu, tas ir ievērojams ar to, ka ir pirmā filma kopš tā laika Cīņa ar trakajiem ka Demme bija roku rakstot un būdama viena no nedaudzajām filmām, ko Demme filmēja (35 mm un prototipisku digitālo paņēmienu kombinācijā) krāšņā anamorfā platekrānā. Tas ir krāšņs, bet tukšs, un režisoram tas bija reti kritisks un komerciāls aizdegšanās gadījums.

16. Šūpoles maiņa (1984)

Attēls, izmantojot Warner Bros.

Swing Shift ir vienīgā Demmes filma, kuru viņam atņēma studija un filmas A saraksta zvaigzne Goldie Hawn . Kā ziņots, Vanns domāja Kristīne Lahti zaga filmu (Lahti joprojām nodrošināja pelnītu Oskara nomināciju), bet Hons teica Vanity Fair, ka vadītāji nervozēja par filmu un piespieda viņu un viņas producējošo partneri mēģināt bruģēt kopā izmantojamu griezumu. Jaunas scenārija lappuses (autors: Roberts Tains ) tika pasūtīti un sākās ilgstoši reshot, lai gan nav skaidrs, cik Demme patiesībā bija iesaistīts. (Viņš vēlāk teica, ka atkārtoti pasākumi bija plānoti tajā pašā nedēļā, kad viņam vajadzēja filmēt Pārtrauciet jēgu .) TO 1990. gada Sight + Sound raksts detalizēts Demmes oriģinālais izgriezums, kas aprakstīts kā 'viena no labākajām amerikāņu 80. gadu filmām' un darba nospiedums, kas tika izplatīts gadiem ilgi. (Es to nevarēju atrast - un uzticieties man, es paskatījos.) Swing Shift , pašreizējā redakcijā, ir pilnīgi burvīga un mīļa, un Hons spēlē sievieti, kura pievienojas darbaspēkam, kad viņas vīrs ( Eds Hariss ) atstāj cīnīties Otrajā pasaules karā. Demme pirmā lielā studijas filma (lai gan viņam visiem, izņemot vārdu, tika noņemts), jūs varat pateikt, ka viņa dažādie neapšaubāmi pavadīja vairāk laika rezervēs, piešķirot stāstam krāsu un faktūru; versija, kas izlaista, ir tieši pa vidu. Jūs varat pateikt, kas ir viņa (lielie, strauji kustošie kameras kustības, improvizācijas stila sarunas starp varoņiem, brīdis Holly Hunter izjūk, kamēr tiek paziņots, ka vīrs ir miris, lieliski iestudēta spriedzes sērija) un kas nav (gandrīz viss pārējais), un jūs varat pateikt, ja tas būtu pienācīgi pabeigts, tas varētu būt viens no viņa labākajiem.

15. Fighting Mad (1976)

Attēls, izmantojot 20th Century Fox

Kormans ar tādām filmām vēlējās nopelnīt šī brīža atriebības tendenci Ejot garā darinot saišķi. Viņš kādu iemeslu dēļ vērsās pie Demmes, lai izpildītu šo redzējumu. Rezultāts ir neveikls sajaukums, kuru Demme gan uzrakstīja, gan vadīja, pēc kārtas aizraujoši un nomākti. Pīters Fonda atveido vīrieti, kurš kopā ar savu jauno dēlu atgriežas ģimenes saimniecībā, lai atrastu alkatīgu zemes attīstītāju, cenšoties tos padzīt no savas zemes. Demme ir acīmredzami vairāk ieinteresēts varoņu privātajā dzīvē, ņemot vērā, cik ilgi viņš kavējas garās, filozofiskās sarunās starp Fondu un viņa jauno mīļoto, kad viņi jauni gultā, ar vērtīgu mazumu spriedzes vai rīcības veidā. (Nav skaidrs, kā kāda ekspluatācijas auditorija būtu reaģējusi, it īpaši salīdzinot ar dažām no šīm līdzīgajām filmām.) Tomēr ir daži veikls darbības momenti, tostarp ilgstoša secība, kurā attēlota Fondas brāļa slepkavība (spēlē Demmes mīļākie) Skots Glens ) un klimatisko uzbrukumu secību, kurā Fonda vēršas pret ļaundaru ordu, izmantojot (gaidiet) loku un bultiņu. Cīņa ar trakajiem ir domāts tikai Demme komplektētājiem, it īpaši tāpēc, ka vienīgais veids, kā to var skatīties, ir dārgā Shout Factory DVD dubultā, taču tie, kas dodas uz Arkanzasas aizmugurējo valsti, izbaudīs vienreizēji dīvainu pieredzi.

14. Reičela apprecas (2008)

Attēls, izmantojot Sony Pictures Classics

kāda ir nākamā Disneja tiešraides filma

Šī bija filma, kas Demmi atkal ievietoja kartē - neliela neatkarīga funkcija, kas tika mīlēti izstrādāta pēc darba, lielākoties neveiksmīgi, galvenajā lielajā budžeta pasaulē. Reičela apprecas atklāja Toronto filmu festivāla ietvaros un nopelnīja Anne Hathaway nominācija Oskaram par viņas lomu kā Kima, atveseļošanās atkarīgā ar garīgās veselības problēmām, kura tiek atbrīvota no rehabilitācijas, lai apmeklētu māsas kāzas. Un viņas sniegums patiešām ir kaut kas - viņa ir neirozes bumba, kas pārmaiņus ir vērsta uz sevi un novirza, bet filma, kas to ieskauj, ir diezgan nepatīkama. Jā, daļa no tā ir tīša. Paredzēts, ka jums būs jāapgriež acis uz visiem lautas spēlējošajiem, sociāli apzinīgajiem turīgajiem baltajiem cilvēkiem (filma tika filmēta Konektikutā, netālu no vietas, kur es toreiz dzīvoju), bet tajā pašā laikā tas ir mazliet daudz . Ar Reičela apprecas , Demme atteicās no stilizācijas, kas noteica lielāko daļu viņa stāstošā darba, apvienojoties ar operatoru Deklans Kvins , kurš uzņēma savu Džimija Kārtera dokumentālo filmu, lai iegūtu rupjāku, patiesāku sajūtu. (Rakstzīmes Reičela apprecas noteikti daru Paskaties uz kameru.) Filmas nodoms ir apbrīnas vērts, un enerģija, ko viņš uztver, ir neticami. Viņš drosmīgi demonstrē ļoti nepatīkamu varoņu kolekciju, kas pārdzīvo ļoti nopietnas lietas. Bet Reičela apprecas vienkārši neizklausās tāpat kā dažas citas viņa filmas joprojām.

13. Sprādzē ievietots siltums (1974)

Attēls, izmantojot New World Pictures

Demme bija strādājis pie pāris citām filmām sievietēm cietumā, pirms viņš pats režisēja, lai izmantotu karaspēku Rodžeru Kormanu (ar kuru viņš bija iepazinies gadus iepriekš, būdams preses ceļojumā vienā no citām cietumā ieslodzītajām sievietēm). Sprostā siltums ir ārkārtīgi trashy, un jūs varat justies kā Demme izturas pret žanra prasībām, aktīvi cenšoties sagraut un pārkāpt nogurušos tropus. Viņš galvenokārt gūst panākumus. Ir vairākas Demme pazīmes, kuras jebkurš cits režisors būtu pilnībā izlaidis - gara sekošana nošāva koridoru, kad tā lūkojas sieviešu saspringtajās kamerās, ieslodzīto rīkotā pašreferenciālā talantu izrāde un negaidīta jutība ieslodzīto personīgajai dzīvei un lesbietības tēmai (spēlēja patosam, nevis smiekliem) un rasei. Protams, viņš dod priekšroku cietuma apsargu klišejām (tostarp seksuāli represētām cietuma darbiniecēm), nemitīgām kaķu cīņām (ieskaitot vienu caur cietuma dušu) un daudz kailuma. Vai tā ir augstā māksla? Nē. Bet tas ir ļoti jautri. Un daudz pārdomātāks, nekā varētu gaidīt. Tas arī nostiprināja darba attiecības starp Demmi un operatoru Tak Fujimoto , kurš strādās pie gandrīz visām Demmes stāstījuma filmām un kurš filmēja Sprostā siltums tūlīt pēc palīdzības Terenss Maliks ieslēgts Badlands . Arī Demme savās turpmākajās filmās bieži uzņēma Kormanu.

12. Celtniecības meistars (2013)

Attēls, izmantojot Abramorama

Demmes filmas vienmēr ir piemeklējušas jaunības pārpilnība, bet Celtniecības meistars , pamatojoties uz Henriks Ibsens spēle (un līdzzvaigznes adaptācija Andrē Gregorijs ), tiek patērēts kopā ar nāvi. Voless Šons (kurš arī rakstīja scenāriju) tuvu mūža beigām ir zvaigznes kā slims arhitekts, rēķinoties ar savu izvēli, darbu un ārkārtīgo ragainību. Demme atdzīvina lugu ar tipisku virpuļošanu, balstoties uz lugai piemītošajām dīvainībām (Šons, par Criterion bonusa funkcijām, paskaidro, ka jums ir “jālec iekšā”), un pat šodien to skatoties, pietiek ar dažām tēmām, lai jūs spiegtu nedaudz (tas pirmo reizi tika izpildīts 1892. gadā). Tas noteikti ir vēlā laikmeta Demme, kurš paļaujas uz rokas digitālo fotokameru, lai radītu sava veida tuvību starp skatītājiem un aktieriem tādā veidā, kāds teātrī nebūtu bijis iespējams. (Daļa filmas tiek filmēta pat platekrāna režīmā, ko vēlāk Demme atzina, ka pievienoja noteiktu produkcijas vērtību filmai, kas uzņemta vienā Griničas ciemata dzīvoklī.) Nav skaidrs, vai Demme, veidojot filmu, nodarbojās ar savu mirstību, bet tas noteikti jūtas, atskatoties uz to tagad, kā rūgti salds un nedaudz atzīšanās. Ja Celtniecības meistars būtu bijusi Demmes pēdējā filma, tā būtu iesaiņojusi vēl postošāku sienu.

11. Pēdējais apskāviens (1979)

Attēls, izmantojot United Artists

Parasti tiek dēvēts par Demmes “Hičkoka trilleri”. Pēdējais apskāviens patiesībā ir daudz, daudz vairāk. Rojs Šeiders atveido spiegu, kura nervi ir nogurdināti pēc tam, kad terorists noslepkavojis sievu. Atgriešanās mājās aģentūrā, kas viņu neatzīst ( Kristofers Volkens parādās patiesi gardā kamejā kā organizācijas robotu vadītājs) un skvoters, kas izīrē savu dzīvokli ( Dženeta Margolina ), viņš ir drifts. Bet virkne dīvainu slepkavību un viņa paša aģentūra, mēģinot viņu izspiest, viņu atkal ieved. Sākotnēji sākas kā standarta spiegošanas blēņas (ar Braiens De Palma ’S Dusmas , izlaists gadu iepriekš) ātri mutējas par kaut ko dīvaināku un apmierinošāku, iekļaujot posto Votergeitas paranojas trillera, psihoseksuālās spriedzes filmas elementus un kaut ko dīvaināku un mistiskāku. Scheider ir lielisks, piegādājot vienu no saviem drausmīgajiem, aizmirstajiem post- Žokļi izrādes, un Demme pārkaisa otrā plāna dalībniekus ar tādiem neticamiem aktieriem kā Džons Glovers , Sems Levene un viens no viņa favorītiem, Čārlzs Napjē (kā Šeidera bijušās sievas un cita aģenta brālis). Dažreiz Pēdējais apskāviens apmaldās savvaļas disonējošajos toņos, kas uzburti no scenārija neskaitāmajiem elementiem, taču tas vienmēr ir stilīgi un jautri, beidzot ar klimaksisku vajāšanas secību caur Niagāras ūdenskritumu, kas atstās tevi uz sēdekļa malas. Aizmirstais dārgakmens un ļoti vērts to meklēt.

10. Trakā mamma (1975)

Attēls, izmantojot New World Pictures

Labākais no Demmes Kormana perioda, Traka mamma ir neierobežots prieks. Kloriss Leachmans atveido sievieti, kurai 1950. gados Kalifornijā pieder frizētava ar savu cieto naglu māti ( Ann Sothern ) un ķerubiskā meita ( Jauka čalot ). Kad viņu saimnieks nāk pēc viņiem pēc īres, trijotne nolēma iet uz ceļa un atgriezties senču mājās Arkanzasā (filmas sākumā notika asiņaina apšaude). Tas noved pie mežonīgas, pie sienas piestiprinātas noziedzības, kas dažreiz jūtas tehniski efektīva Džons Voterss filma, kuru pietur ar ārkārtējas vardarbības brīžiem un dažiem patiesi sānos šķeltiem rīstījumiem (ieskaitot lielisku starpspēli Lasvegasā). Ir enerģija Traka mamma tas ir viens pats Demme, priecīga, neizmantota īpašība, kas atbilst viņa klasiskās Americana piemērotajai pielūgšanai (skaņu celiņš ir pārsteidzoši pilns ar 40 labākajiem hītiem, nav skaidrs, kā Rodžers Kormans atļāvās). Visu uzņēmumu vēl iespaidīgāku padara tas, ka Demme sākotnēji nebija piesaistīts tiešajiem. Filma ir Kormana garīgais pēctecis Lielā sliktā mamma un sākotnēji to plānoja vadīt feministu filmu veidotājs Šērlija Klārka . Tas bija pierādījums tam, ka Demme var padarīt jebkuru projektu par savu, kaut ko tādu, kas bija pirms daudziem viņa vēlāk notikušajiem koncertiem, kas bija tikpat izklaidējoši kā viss, ko viņš radīja.

kura redzētā filma ir biedējošākā

9. Mandžūrijas kandidāts (2004)

Attēls, izmantojot Paramount

Demme pārmēģināja ar viņu Filadelfija zvaigzne Denzels Vašingtona par šo izcilo, dīvainā kārtā nepamanīto pārtaisījumu Džons Frankenheimers 1962. gada aukstā kara klasika Mandžūrijas kandidāts . Filmas atjaunināšana mūsdienu auditorijai nepārprotami satrauca Demmi, jo tā to ievietoja pilnas 2004. gada politiskās ainavas vidū un piepildīja visu filmu ar runājošām galvām, skaņas kodumiem un krāšņām grafikām. (Dīvainā kārtā viņš nekad nenosaka, kādai politiskajai partijai pieder galvenie varoņi, bet pēc vēlēšanu kartes varam uzminēt, ka tie ir demokrāti.) Šajā stāsta versijā karavīru grupa tiek nolaupīta operācijas Tuksneša vētra laikā un eksperimentējusi. pēc; vairākas no tām kļūst disfunkcionālas, darbojas uz sabiedrības robežas, bet viena kļūst par galveno kandidātu viceprezidenta amatam ( Lievs Šreibers ). Vašingtona spēlē Marko, vienības dalībnieku, kurš ir apņēmības pilns saņemt atbildes. Meryl Streep ir bumba Angela Lansbury , šoreiz pēc parauga Hilarija Klintone , un komunistu vietā sliktie ir ēnainais Manchurian Global, draudīgs korporatīvs nacionāls valsts. Tajā laikā, kad tas nebija oriģinālā akmens aukstā klasika, Demme’s Mandžūrijas kandidāts ir gluda un izklaidējoša saviļņojuma mašīna, gudra un stilīga un dziļi biedējoša. Un Vašingtona kā nervozs, sociāli neērts ieslodzījums ir neaizsargāts, nervozs un dziļi pakļauts, neapšaubāmi vienā no viņa lielākajām izrādēm (pirms viņš bija pieņēmis rutīnu ar ložu necaurlaidīgo izturību). Tas ir mežonīgs brauciens, kuru Demme izdaiļo ar visu savu māksliniecisko uzplaukumu (daudzi aktieri skatās tieši kamerā) un intelektuālām apsēstībām.

8. Riki un zibspuldze (2015)

Attēls, izmantojot Sony Pictures

Mēs izdarījām Rikijs un zibspuldze nepareizi. Šī izcilā komiskā drāma, kas tika izlaista 2015. gada vasaras suņu dienās, atkal apvieno Demmi ar viņu Mandžūrijas kandidāts kostars Merila Strīpa, tikai šoreiz viņš ir bruņojies ar perfektu piķi Diablo Kodijs skripts, kas skar visas pareizās piezīmes, vienlaikus nonākot negaidītos virzienos. Strīpa ir Ricki, Whole Foods darbinieks dienā un barroom dziedātājs naktī (ja jūs esat skatījies, kā redzams, kā Streep kādā netīrā bārā dzied “Bad Romance”, tas ir domāts jums). Pēc meitas (kuru atveido reālās dzīves meita) viņa tiek atsaukta bijušā vīra mājās Vecmāmiņa Gummer ) mēģina izdarīt pašnāvību. Tiek izlaista visa veida netīra veļa ģimenē un veidojas jaunas obligācijas. Tā kā šī ir Demmes un Kodija filma, abi mākslinieki, kuriem ir alerģija pret sentimentalitāti un pārmērīgu vienkāršošanu, nekas neiznāk kā pārāk salds vai saharīns (lai gan beigās jūs joprojām varētu raudāt). Šī ir viena no Streep lielākajām, visvairāk aizmirstajām izrādēm, kad Kodijs viņu raksta kā neglītu konservatīvo (viņa turpina badmoutēt Obamu), kura ģērbšanās laikā joprojām vēlas apņemt savu iekšējo dumpīgumu, pēc Gummera teiktā: 'Kā āķis uz Nakts tiesa . ” Strīpa arī vada žilbinošu atbalstošo sastāvu, kas ietver Riks Springfīlds , Kevins Klains , Audra Makdonalda , Sebastians Stens un Bens Plats . Nav skaidrs, kāpēc Mamma Mia un tā turpinājums tik plaši tika uztverts, kamēr Riki un zibspuldze gandrīz uzreiz tika aizmirsts (kritiķi bija pārāk skarbi, un tas nenopelnīja daudz naudas). Tā galu galā būs Demme pēdējā dramatiskā iezīme, kas pazudīs mazāk nekā divus gadus pēc tās izlaišanas. Vismaz viņš izgāja uz augstas nots.

7. Pilsoņu grupa (1977)

Attēls, izmantojot Paramount

Nedziedāts, neliela mēroga šedevrs no Demme, Pilsoņu grupa tika īslaicīgi atbrīvots, pirms tika izvilkts no atbrīvošanas, steigā pārdēvēts (uz vēl neuzkrītošāku Rīkoties uzmanīgi ) un pēc vairākiem mēnešiem to atkārtoti izlaida (pēc tam, kad jau bija izrādīts teātrī, tas spēlēja Ņujorkas filmu festivālu). Ja vēlaties to noskatīties šodien, Amazon Prime Video varat iznomāt vai iegādāties SD kopiju, kas ir slikti apgriezta un pat neparādās atbilstošu mākslas darbu (tā ir balstīta uz agrīna plakāta dizainu). Apvainojums! Pols Le Mat zvaigznes kā CB radio remontētājs un CB radio glābšanas grupas loceklis, kurš apiet savu mazo pilsētu, mēģinot izslēgt nelegālos kanālus, mēģinot atjaunot saikni ar savu bijušo līgavu, saskaroties ar savu traucējošo tēvu ( Roberts Blossom ). Tas ir Demme savā shaggiest un visvairāk burvīgs, kas pārvietojas no sižeta uz sižetu ar nelielu interesi veidot spriedzi, impulsu vai spriedzi, pārsniedzot noslēpumu par to, kurš atrodas aiz draudu CB pārraides sērijas (tas nav milzīgs pārsteigums). Demme vienmēr ir bijis humānisma režisors, un tas neapšaubāmi ir viņa stāstījuma iezīme, kas vismazāk saistīta ar sižetu (scenāriju rakstīja Riskants bizness filmas veidotājs Pols Brikmens ). Tā vietā Demme koncentrējas uz sarunu starp cilvēkiem (piemēram, kravas automašīnas vadītājs ar divām sievām) un ļauj savai kamerai (šoreiz to pārvalda Asmens skrējējs operators Džordans Kronenvets ), lai skaisti notvertu visas rakstzīmes. Pilsoņu grupa ir vērts meklēt, un, cerams, ka kāds (Kritērijs, dzirdiet mūsu aicinājumus) izdos pareizu luksusa versiju ne pārāk tālā nākotnē.

6. Precējies ar mobu (1988)

Attēls, izmantojot Orion

Mišela Feifere bija piedalījusies daudzās filmās, pirms viņa strādāja ar Demmi Precējies ar mob , bet, skatoties viņas sniegumu, joprojām jūtos kā atklāsme. Tāpat kā jūs skatāties kaut ko pilnīgi jaunu un pilnīgi elektrisku. Viņa ir tik pārsteidzoša, un filma ir tik laba. Feifers atveido mafiozas sievu ( Aleks Boldvins ), kurš vēlas, lai viņš dzīvo taisni un šauri, bet tiek pastāvīgi noraidīts. Kad Baldvins tiek nogalināts, Pfeiferam nākas atvairīt tā vīrieša sasniegumus, kurš viņu nogalināja ( Dīns Štokvels ), kurai tagad ir acis pret viņu. Pa ceļam viņa pārceļas no priekšpilsētas uz grungy, tiny dzīvokli Ņujorkā un iemīlas FBI aģentu, kas norīkots uz viņas dalībniekiem ( Metjū Modine ). Visa lieta ir dūkšana. Un, lai gan dažas no komēdijām ir maz plašs (Pfeifera virtuves vidū ir vanna), Demme arī nebaidās smieklu vidū kaisīt ārkārtēju vardarbību un seksualitāti. Married to Mob piedāvā vienu no Demme labākajiem rādītājiem Deivids Bērns , un jauki pieskārieni, piemēram, Pfeifers, kas ieguva darbu kā pilsētas matu stilists, padara to par vienu no burvīgākajiem ierakstiem viņa katalogā. Un dīvainā kārtā galīgā kāršu atklāšana (Floridā) ir sausais skrējiens uz kulmināciju Jēru klusēšana . Bet galvenais nopelns, protams, ir Pfeiffera vienīgais spēks, kurš ir spēcīgs, pārliecināts un seksīgs un ir pilnīgi pār viņas galvu. Nav brīnums, ka viņi atkal gribēja strādāt kopā, un tas ir kauns, kas nekad nav noticis.

5. Mīļais (1998)

Attēls, izmantojot Disney

Jums tas viss ir jānodod Demmei čutspa . Pēc diviem kritiķu novērtētiem un komerciāli veiksmīgiem grāvējiem (abiem Oskara ieguvējiem), kas paaugstināja galveno plūsmu uz kaut ko sarežģītāku, viņš nolēma uzstādīt gandrīz trīs stundu ilgu Toni Morisona slavēts Pulicera balvu ieguvušais romāns, Mīļie . Un vēl vairāk, tas bija izdeva Disnejs . Uzturot gandrīz visus Morisona romāna groteskos un fantāzijas elementus (tas tiek atvērts ar pārdabisku spēku, kas gandrīz nogalina ģimenes suni), tas izsauc vienreizēju burvestību un, iespējams, ir Demmes visbriesmīgākā filma; vistuvākais, ko viņš jebkad dabūjis, veidojot taisnu spoku stāstu. Opra Vinfrija atveido Setu, bijušo vergu, kas rekonstrukcijas laikā mēģina atjaunot savu dzīvi Ohaio lauku mājā, kurā dalās ar savu pusaugu meitu Denveru ( Kimberlija Elise ) un izpausme Mīļotajai, Setes zīdaiņu meitai, kura tika noslepkavota, pirms stāsts pat sākās. (Viņu vēlāk atveido Thandie Newton kā sava veida reinkarnēta versija.) Skaisti nofotografēts, izmantojot dažus no viņa veiklākajiem un satraucošākajiem fotokamerām viņa karjerā, tas patiešām ir meistara produkts, kurš pilnībā pārvalda savas stāstīšanas un tehniskās spējas. . Demmes pilnīgais rīkles apskāviens un paša Disneja veiklība noveda pie filmas, savukārt kritiķi to pieņēma, un filmas skatītāji to faktiski ignorēja (nedēļas nogalē to pārspēja Čaka līgava ). Demme jutās nodevis Disneju, kurš solīja filmu atkārtoti laist klajā pēc tam, kad apbalvošanas sezonas karstums bija atdzisis (bet nekad nedomāja), un Vinfrijs nonāca dziļā depresijā, domājot, kāpēc viņi veidoja filmu un kāpēc viņiem bija tik ļoti uzmana novele. Tās ir rasu netaisnības, seksuālas preču maiņas un pagātnes grēku vajāšanas tēmas, kas šodien runā pat skaļāk nekā filmas atklāšanas laikā. Šis ir gatavs atkārtotai atklāšanai.

kurā gadā ir iestājies westworld

4. Kaut kas mežonīgs (1986)

Attēls, izmantojot Orion

Neskaitāmi pusaudži un jaunieši ir pielūguši attiecības, kas attēlotas filmās Saki kaut ko , bet, ja jūs 1980. gados bijāt jauns un gūts, tad, iespējams, romantizējāt Čārliju ( Džefs Daniels ) un Lulu ( Melānija Grifita ) Kaut kas mežonīgs . Protams, tās, iespējams, nav visfunkcionālākās attiecības, taču tās noteikti bija kaisles, azarta un drāmas pilnas. Čārlijs satiek Lulu zemākajā līmenī un pēc tam, kad ietriecies viņai kafejnīcā, iesaistījies viesulī, kas beidzas ar Lulū bijušo mīļāko Reju ( Rejs Liotta ) parādoties un ņemot viņus par ķīlniekiem. No turienes tas kļūst vēl dīvaināks un beidzas ar neticami intensīvu kulmināciju, it īpaši attiecībā uz to, kas līdz tam laikam bija samērā jauka komēdija. Protams, tas bija tumšs, bet tomēr jauks. Bet filmas pēdējās darbības intensitāte un vardarbība patiešām jūs satricina. Tomēr tā ir filma par identitāti, personisko brīvību un spēku mainīties, un kāpēc gan filma nedrīkst mainīties līdz ar to. Piedaloties Daniela, Grifita un Liottas vienaudžu izrāžu trio un Demmes tipiskajai uzmanībai detaļām, tostarp Grifita kostīmiem, kas daudz ko iekļauj no tiem mākslas veidiem, kurus Demme toreiz bija iecerējis, jūs atstāsit elpu. Šobrīd tas ir HBO Max tīklā kā daļa no viņu Criterion Collection filmām. Nepalaidiet garām.

3. Filadelfija (1993)

Attēls, izmantojot TriStar

Runājiet par aizraujošu laika kapsulu. Kad Filadelfija tika izgatavots, AIDS vīrusa klātbūtne nebija nekas cits kā nāves spriedums. Citu iespēju patiešām nebija. Ja jums tas bija, jūs nomira. Viens no nedaudzajiem sudraba oderējumiem, lai dzīvotu mūsdienu elles ainavā, ir tas, ka vīrusa pārvaldīšanas laikā cilvēki var dzīvot pilnvērtīgi, veselīgi un laimīgi. Bet vēl pagājušā gadsimta astoņdesmitajos gados, kad slimība pirmo reizi parādījās, un 1990. gadu sākumā tā joprojām bija vienkārša nogalināšanas mašīna. Un tā tas tiek izturēts Demmes izcilajā, kustīgajā Filadelfija . Toms Henkss , savā vienīgajā sadarbībā ar Demmi (kāpēc?), spēlē veiksmīgu Filadelfijas juristu, kurš tiek atlaists pēc slimības saslimšanas. Viņš sazinās ar Denzelu Vašingtonu kā zemu īres ātrās palīdzības vajātāju, kurš izturas pret viņu, neskatoties uz to, ka viņam ir “riebums” par savu dzīvesveidu. Tā ir neticami spēcīga filma, kas pamatoti ieguva Hanksam Oskaru un turpināja Demmes komerciālo un kritisko pieņemšanu pēc karstā laika Jēru klusēšana . Ir klāt visi Demme preču zīmes uzplaukumi, tostarp daži lieliski POV / ieskati kameras mirkļos, un secība, kas patiešām nospiež lietas viņu impresionistiskajās robežās, kad Henkss ​​skaita operu un Demme ļauj lietām iegūt tiešām teātra. Tas ir šokējoši, cik fatalistiskas bija diagnozes, kad nonācāt pie šīs slimības, un cik nezinoša un neuzmanīga bija AIDS (un homoseksualitāte kopumā). Cerams, ka tas iemācīja cilvēkiem būt līdzjūtīgiem. Daļa varoņu studijas, daļa tiesas trillera, Filadelfija ir patiess iesācējs, kas pēc iespējas izklaidējošākā un mākslinieciskākā veidā risina kādu neērtu priekšmetu.

2. Melvins un Hovards (1980)

Attēls, izmantojot Universal

Iedomājieties, ka jūs paņemat nocietinātu stopotāju, kurš jums saka, ka viņš ir Hovards Hjūzs. Jūs ejat un dzīvojat savu dzīvi. Jums ir laulības un bērni. Pakāpieni un kritumi. Un tad kādu dienu jūs saņemat Hughes testamentu, ar kuru jūs piešķirat 156 miljonus dolāru. Tas faktiski notika. Melvins (Pols Le Mat no Pilsoņu grupa ) daudz par to nedomā, kad viņš dod Hovardam (nekad labāk Džeisons Robards ) lifts uz Lasvegasu. Un arī mēs to nedarām. Filmas lielākā daļa ir vērsta uz Melvina dzīvi; viņa romantiskās nesaskaņas, nespēja saglabāt darbu, bēgumi un plūsmas, kā arī dzīves aprises zemākās vidējās klases Amerikā. Tas ir pilnīgi izcili. Un tagad praktiski nav iespējams atrast. Melvins un Hovards ir daļa no Demme agrīno Kormana filmu neprātīgās, pārvarētās enerģijas (it īpaši aina, kurā Melvins mēģina sarunāties ar sievu, kuru atveido Marija Steenburgena , striptīza klubā), bet ar sava veida grūtībām. Kad viņu atbrīvoja, Melvinu un Hovardu dievināja; tas atklāja Ņujorkas filmu festivālu, un Nacionālā pārskata padome to atzina par gada labāko filmu, un Stenburgens kopā ar scenāristu ieguva Oskaru par labāko otrā plāna aktrisi. Par Goldmanu Jutīgais scenārijs. Un tas darbojas kā sava veida Rosetta akmens filmas Pols Tomass Andersons , kā viņš nabbed elementus Smagi astoņi , Punch-Drunk Love un visievērojamāk Profesionālis . Melvins un Hovards ir tāds šedevrs. To skatīties nozīmē to mīlēt. Un es to tiešām mīlu.

10 populārākās filmas kinoteātros

1. Jēru klusēšana (1991)

Attēls, izmantojot Orion

Viena no manām iecienītākajām lietām ir tā, ka Demme patiešām izmanto savu patentēto ticību, ka aktieri skatās tieši kamerā, ko viņš ir darījis vismaz kopš pēdējā apskāviena. In Jēru klusēšana , lai gan tas notiek visu laiku. Gandrīz katram varonim ir liels brīdis, kad viņi ieskatās kamerā un sniedz gardu dialogu ( Teds Talijs scenārijs, filmas adaptācija Tomass Hariss ’Bestsellers, praktiski bļāviens ). Un es esmu pārliecināts, ka Demmei ir vairāki mākslinieciski iemesli; auditorijai tas liek justies kā kopā ar varoņiem, tas nozīmē emocionālāku un intelektuālāku tuvību, tas balstās uz klasiskās drāmas tehnikām. Bet tas kalpo arī patiešām foršam stāstīšanas mērķim, kas man ienāca prātā tikai tad, kad noskatījos šī skaņdarba filmu. Tas viss, skatoties kamerā, lieliski atmaksājas sērijveida slepkavas Bufalo Bila ( Teds Levins ) un plikano FBI praktikantu Klarisu Starlingu ( Džodijas audžutēvs ). Kad viņš izslēdz gaismas, viņa ir iegremdēta tumsā. Un apjukumā viņa nespēj viņu identificēt un vairs nevar skatīties kamerā. Bet Bils var redzēt viņu . Tas palielina spriedzi un spriedzi un novērš auditoriju. Tas ir izcili un neticami. Un tas jums parāda, ka Demme vienmēr strādāja pie (vismaz) diviem līmeņiem - vienā, kur viņš paaugstināja savu mākslinieciskumu un izaicināja auditoriju, un otrajā (es esmu pārliecināts, ka viņš ir iemācījies Roger Corman kaujas laukā gūtās mācībās), kas zināja kā nodrošināt vislielāko izklaides sprādzienu. Pat ja jūs to neapzinājāties, viņš jūs elektrificēja.