Katra Roberta Rodrigesa filma ir ierindota, sākot no Spiegu bērniem līdz Kaujas eņģeļiem

Kādu Filmu Redzēt?
 
Ieskaitot viņa jaunāko, 2020. gada Netflix filmu “Mēs varam būt varoņi”.

Ko jūs darāt, ja vēlaties veidot filmu, bet jums nav neviena no tradicionālajiem resursiem filmas veidošanai? Jūs tik un tā veidojat jāšanās filmu.

Roberts Rodrigess , dzimis Teksasā 1968. gadā, kino mīlēja jau no mazotnes. Brīdī, kad viņš varēja, viņš paķēra kameru un visu, ko varēja, filmēja priekšlaicīgi kinematogrāfiskā stilā (būtu godīgi Rodrigesu saukt par vienu no galvenajiem “video veikala” autoriem; režisoru, kurš savu stilu ieguvis nevis no formālas apmācības, bet gan no absorbcijas filma pēc filmas pēc filmas). 1991. gadā koledžas students Rodrigess uzņēma godalgotu īsfilmu ar nosaukumu Gultas galva . Tas izpelnījās pietiekami daudz uzmanības, lai nopietnāk attīstītu filmas veidošanas karjeru, un viņš sāka strādāt pie savas debijas pilnmetrāžas filmas, kas prasīja daudz asiņu, sviedru, asaru un burtisku ķermeņa eksperimentu (par to vēlāk).

Šī 1992. gada filma Mariači , katapultēja Rodrigesu Holivudas radarā, uzsākot garu, ražīgu, eklektisku un pilnīgi personisku režisora ​​karjeru. Vai arī man jāsaka “filmu veidošanas” karjera? Rodrigess kļuva pazīstams ar savu 'one man crew' darba stilu, kurā viņš ne tikai vadīja un rakstīja, bet arī labprāt kalpoja kā savu filmu operators, fotokameras operators, redaktors, vizuālo efektu vadītājs un komponists. Pat filmās, kurās citi ļaudis ieņem šīs galvenās sadarbības pozīcijas, jūs varat sajust, kā Rodrigesa personība spilgti un plaši spīd. Šīs filmas ir “viņa” tādā ziņā, ka tās vienkārši nav paredzētas citiem režisoriem.

Par godu No krēslas līdz rītausmai 25 gadu jubileja (un ieskaitot viņa jaunāko darbu, 2020. gada Netflix filmu Mēs varam būt varoņi ), mēs uzskatījām, ka vislabāk ir veltīt cieņu Rodrigesam, viņa iedvesmojošajam stāstam un savdabīgajam darba veidam, sarindojot katru no viņiem, sākot no sliktākajiem līdz labākajiem. Dažas piezīmes, lai precizētu šo procesu: īsfilmas, piemēram Gultas galva un viņa segmentu antoloģijas filmā Četras istabas ir ārā; filmas, kurās viņš piedalījies, ir; un divas gatavās pilnmetrāžas filmas, 11. tīkls un 100 gadi , šo sarakstu nevarēja skatīt vai izskatīt ļoti dažādu iemeslu dēļ (pirmais tāpēc, ka tas vēl nav pārcēlies uz savu it kā ekskluzīvo straumēšanas māju Tubi; otrais tāpēc, ka nav paredzēts iznākt līdz burtiski 2115. gadam). Ja un kad tie būs pieejami skatīšanai, es tos izvēlēšos un sarindošu.

Pagaidām paņemiet savu kovboju cepuri, noskaņojiet ģitāru un pieskarieties savam iekšējam dumpiniekam. Šīs ir Roberta Rodrigesa filmas, sarindotas. Lai iegūtu vairāk direktoru reitinga, šeit ir mūsu uzņemšanās Valters Hils filma.

19. Grēku pilsēta: Dame for Kill For

Attēls, izmantojot Dimension / The Weinstein Company

Es nonāktu tik tālu, ka nosaucu šo filmu par 'riebīgu'! Aizkavētais turpinājums vienai no ievērojamākajām Rodrigesa filmām, Grēku pilsēta: Dame for Kill For dubulto līdzdirektoru Frenks Millers tieksme uz visa līdzīga problemātiska attēlošanu bez amata izjūtas un nodoma to pacelt. Izlaists deviņus gadus pēc oriģināla Grēku pilsēta , estētika “viss zaļajā ekrānā un komiksā” paliek nemainīga, bet kaut kā sliktāka, lētāka, greznāka un nevīžīgāka. Izņemot Eva Grīna , kuram vienmēr ir vislielākā izklaide uz ekrāna, atgriešanās un jaunie aktieri plīvo cauri cieti vārītajām kustībām, kurnēdami un stenēdami pārdzīvo stāstus, kas vienkārši nav jāpielāgo ekrānā. Oriģināls, kaut arī epizodisks, dod katram varonim apmierinošu loku un turpmāko ceļu; lai redzētu šos dīvainos niršanas gadījumus, rodas sajūta, ka krāptu to, kas man patika sākotnējā attēlā. Tas ir, kad es acīmredzami neatgrūstu tā estētisko un tonālo neglītumu. Grūta piespēle!

18. Sharkboy un Lavagirl piedzīvojumi

Attēls, izmantojot Dimension Films

Karjeras vidusdaļā Rodrigess sāka pāriet no savas R-B filmu maizes un sviesta un pāriet uz vizuālajiem efektiem bagātajām ģimenes filmām. Šī Rodrigesa filmas veidošanas zemākais līmenis neapšaubāmi ir Sharkboy un Lavagirl piedzīvojumi . Pirmkārt un galvenokārt - Rodrigess no saviem bērniem ieguva daudzas mitoloģijas un stāsta elementus, un tas, ka Rodrigesa filmas tik bieži ir tik personiskas ģimenes lietas, man patiešām liek dziedāt sirdi. To sakot, es vēlos, lai viņš tos apvienotu stingrākā, konsekventākā un tematiskākā nodomu paziņojumā. Kā Haizivs un Lavagirl no diviem atšķirīgiem galvenajiem varoņiem nozīmē ”( Teilore Lotnere un Teilore Dūlija ) titulētie spēki, par filmu nav ne mazākā jēga jebkāda veida puzlēs blakus. Tā vietā ir sajūta, ka tas trīs sekundes spēlē ar vienu mīklu, pirms to aizķer uz sāniem un spēlē ar vēl deviņpadsmit mīklām. Es vēlos, lai tas spēlētu kā 'bērnības nevaldāmā prieka filmas personifikācija', bet tā scenāristu nepacietība apvienojumā ar daudzu vizuālo materiālu šausmīgo lētumu liek tam visam justies gluži vai pat amatieriski. Ir kaut kas vērtīgs mūsu galvenā varoņa izpētē ( Keidens Boids ) statusu kā vientuļniekam, nemierniekam, sapņotājam, māksliniekam (Rodrigesa varoņu kopīga tēma) un viņa izpēti caur iekšējām traumām, izmantojot radījumus (ti, laivu airēšana pa burtisku apziņas straumi), bet tas vienkārši jūtas kā vairāk stipras mērces, kas pievienota maltītes putram.

Es tomēr teikšu tā: Džordžs Lopess spēlē nelieti vārdā Elektriskais kungs, kas ir viņa seja, kas uzspridzināta dīvaina elektriskā apļa iekšpusē. Vienā brīdī viņš saka: 'Vats ir augšā?' pēc tam visu minūti pavada, skaidrojot šo joku, un pēc tam pēkšņi izvelk spaini, kas pilns ar elektriskajiem zušiem. Tas viss ir objektīvi labi.

Attēls, izmantojot Dimension Films

17. Spiegot bērni 2: Pazudušo sapņu sala

Attēls, izmantojot Dimension Films

Visur ir visaptveroši patīkami elementi Spiegot bērni 2: Pazudušo sapņu sala - un sāku tieši pēc heck Bils Pakstons košļājot elli no dažām ainavām, jo ​​dienvidos cepts atrakciju parka īpašnieks, šķiet, sola, ka mēs virzīsimies uz priekšu ar jautru, drošu kāju. Bet tas viss tiek sabojāts un sajaukts klasiskajā turpinājuma problēmā, kas saistīta ar pārāk daudzām lietām, pārāk lielu darbības jomas palielināšanu un šķietami tīšu aizmiršanu par stingro emocionālo uzmanību, kas lika pirmajam darboties tik labi. Šajā filmā notiek ļoti daudz “sīkumu”, un daudz šo “lietu” jūs izklaidēs, bez šaubām. Rikardo Montálban un Holande TeiloreKarla Gugino vai viņi noraida vecākus? Stīvs Bušemijs uzstājot, ka 'es neesmu vājš', vienlaikus acīmredzami rīkojoties kā Dr Moreau iedvesmots loon? Divi nepatīkami sāncenši Spy Kids, Mets O'Līrijs un Emīlija Omenta ? Maiks tiesnesis veicot korporatīvo zvērestu? Derila Sabara zvaigžņu pārņemta mīļākā ceļojumā kopā ar pirmo meitu, Teilors Momsens ? Denijs trejo atklājot lielāku dziļumu par viņa Machete raksturu (vairāk par viņu vēlāk)?

Šīs “lietas” ir tehniski “jautras”. Bet absolūti nogurdinoši. Es pat neesmu iedziļinājies sižeta mehānikā, dīvainās ar CGI saistītās mitoloģijās un bezgalīgajos MacGuffins, kas darbina šīs lietas uzgriežņus un skrūves. Metot visas šīs rotaļlietas pie ekrāna, Rodrigess zaudē pavedienu tam, kas lika pirmajam palikt tik jaudīgam, pat kamēr mēs šķirojamies, izklaidējoties uz visa tā kalniņiem.

16. Mēs varam būt varoņi

Attēls, izmantojot Netflix

Mēs varam būt varoņi uzņem jauku, iedvesmojošu un pārsteidzoši politisku vēstījumu un pārvērš to par diemžēl garlaicīgu filmu. Notiek tajā pašā Visumā kā Haizivs un Lavagirl , šī Netflix filma iztēlojas pasauli, kas ir pilna ar pieaugušajiem supervaroņiem, izķer viņus no komisijas maksas un liek viņu bērniem paņemt gabalus, glābt dienu un pa ceļam izaugt. Man patīk Rodrigesa mīlestība uz progresīvismu, likt katram bērnam justies īpašam un pielīmēt to nespējīgiem pieaugušajiem (un prezidentiem) tādā veidā, kā par lielāko daļu bērnu filmu nekad nesapņotu. Bet viņš visu to sazinās netaktiski, iestudējot šīs tēmas un idejas kā “tēmas un idejas”, kas jāapstiprina un jāapspriež atkārtotās, pārāk garās secībās. Kad iestudētie gabali patiešām notiek, tie saglabā Rodrigesa ģimenei draudzīgos “ar rokām darinātos” vizuālos efektus, taču ar acīmredzamu tehnoloģiju progresa labumu; un ir ļoti jautri skatīties, kā viņa bērnu sastāvs dod iespēju darboties tikai tāpēc, ka viņi ir. Bet tik liela daļa filmas ir iestrēdzis režīmā “nestāsti, nerādi”, jūtas savādi didaktiski un reizēm biedējoši savos trulajos patiesības paziņojumos par pasauli un tās lejupejošo trajektoriju (beigu runa, kas domāta, lai iedvesmotu, tikko izveidota man vairāk bail). Man ir grūti būt pārāk dusmīgam par filmu, kas ir tik izstrādāta, lai pastāstītu bērniem, ka viņi ir nākotne. Es tikai vēlos, lai dizainā būtu vēl daži krāsas slāņi.

15. Roadracers

Attēls, izmantojot Showtime

Izcelsmes stāsts Roadracers , Rodrigesa maz redzētā filma, kas paredzēta TV, ir kaut kas tāds, kas jūtas pielāgots autoru īpašajiem impulsiem. 1994. gadā žanra producēšanas leģenda Debras kalns ( Halovīni ) izveidoja unikālu Showtime sēriju ar nosaukumu Nemiernieku šoseja , kurā patīk atzītiem žanra režisoriem Džo Dante un Mērija Harrona iegūtu vecākas B filmas nosaukumu un ātri uzņemtu jaunu filmu kopā ar šī brīža karstajiem jaunajiem aktieriem. Neliels budžets, zems studijas spiediens, augsta radošā kontrole, uzlabota klasiskā žanra kinoteātra aktualitāte - vai tam vajadzētu būt Rodrigesam, vai ne?

Diemžēl Roadracers (kuras pamatā ir 1959. gada tāda paša nosaukuma filma) spēlē galvenokārt kā demonstrācija, smilškaste Rodrigesam eksperimentēšanai, kas nekādā jēgpilnā veidā neizraisa tās eksperimentālo raksturu. Šajā attēlā ir daudz atdzist, attieksme, 'vibe' - tas ir pirmais, ko Rodrigess izveidoja pēc debijas ar viena cilvēka apkalpi Mariači , un jūs varat sajust nevīžīgo izbrīnu katrā budžeta palielinājumā ražošanas dizainā, viņa rīcībā esošajos komplektos, vienreiz strādājot ar atsevišķu DP ( Roberto Šēfers , kurš Rodrigesa mīlestībai pret kinētiku pielieto pamanītu un novērtētu spīdumu). Daudzām Rodrigesa mājdzīvnieku apsēstībām tiek doti stingri noteikti ievadi vai atkārtotas iepazīšanās - nemiernieku vientuļnieku mākslinieku varoņi! 50. gadu rockabilly kultūra! mīlestība pret B filmām līdz vietai, kur varoņi burtiski skatās Ķermeņa sagrābēju iebrukums un šīs filmas aktieris skatās tieši uz kameru! - bet tas viss jūtas nemainīgs, kaitinoši ciklisks, bez dinamikas vai kustības. Varbūt tas ir tīšs solis, sazināties Deivids Arkets pēc iespējas aizraujošāka stagnācijas sajūta. Bet tas viss dod filmu, kas filmas veidotāja darbos spēlē tikai kā artefaktu, kā solījumu, kā ziņkārīgu vēsturi.

14. Spy Kids 3: Spēle beigusies

Attēla dimensijas filmas

Spiegot bērni 3: Spēle beigusies , par godu kredītam, vienkāršo stāstījuma pieeju un stāsta vienu tīru, saspringtu stāstu; apsveicama atelpa pēc haosa Spiegot bērni 2 . Tikai kad Derila Sabara domā, ka viņš ir izgājis no spiegu spēles (apburoši veiktajā aukstumā, kurā Sabara izdara vislabāko “noir gumshoe” iespaidu līdz vietai, kur ir burtiski “gumijas apavu” rāviens, kas man ir labs), Salma Hayek un Maiks tiesnesis atgrieziet viņu iekšā. Pilsētā ir jauna, karsta videospēle, un vai jūs to nezināt, tās sagūstītā Sabaras spiega māsa Alexa Vega digitālajā cietumā. Sabārai jāiet cauri spēlei, Trons stils, glābiet viņa māsu un saglabājiet dienu, pārspējot dažādus spēles līmeņus!

Paldies Dievs šai vienkāršībai; tas padara visu savvaļas, garšo CGI daudz vieglāk norīt, un dod Rodrigesa mīlestībai pret pasaules maldinātājiem saprotamu saiti. Tāpēc ir žēl, ka šis stāstījums atstāj malā un nelaimē nonākušo meitenīti franšīzes labākajai personāžai Vegas Karmenai un problemātiski pārvērš franšīzes pēdējo nodaļu (tajā laikā) par “zēns izglābj izvēlētās meitenes izvēlēto” stāstu, kad tas notiek sākās ar tik spēcīgu sieviešu iespēju un rīcības brīvības paziņojumu. Attēlā joprojām tiek izteikti daži efektīvi emocionāli un ģimenes paziņojumi - Rikardo Montalban Meta runa par to, ka ir varena, neskatoties uz to, ka ir piesieta ar ratiņkrēslu, un filmas pēdējais solījums 'ģimenei' - tas viss dod apsveicamu sēriju. Un, es nevaru melot, dažādi raibie, viegli sekojamie komplekti, kas ietver dažādus videospēļu līmeņus un dumjas rakstzīmes, ir jautri kā heck (un jauks mājiens gan estētiski, gan naratīvi, ko Rodrigess darīs vēlāk Alita: Kaujas eņģelis ). Bet es joprojām eju prom no šīs trešās nodaļas, jūtoties sekls, jūtoties tā, it kā šeit nebūtu izpildīts pirmās iemaksas solījums.

kas jauns netflix 2019. gada jūnijā

Es tomēr teikšu tā: Silvestrs Stallone spēlē filmas ļaundari, spēļu izstrādātāju, kurš ir sadalījis sevi četrās personībās, dodot Stallonei iespēju strādāt pie sava SNL raksturu klausīšanās spole. Tas viss ir objektīvi labi.

Attēls, izmantojot Dimension Films

13. Mačete nogalina

Attēls, izmantojot Open Road Films

Ir viena lieta, ko nevēlaties no filmas ar nosaukumu Mačete nogalina , mērķtiecīgi hiperbolisks grindhouse turpinājums ar galveno lomu Denijs trejo kā nemirstīgs (?!) varonis, kurš visus nomodā nogalina ar mačeti, un tas ir “aizmirstams”. Un tomēr, MK kaut kā izdara šo kardinālo grēku, neraugoties uz to, ka tas ir piepildīts ar attēliem, kurus atradīsit vārdnīcas definīcijā zem “savvaļas”. Čārlijs Šīns ieskaitīts kā Karloss Estevess kā prezidents? Mels GibsonsElons Musks cypher peddling sci-fi tendences tehnoloģijas? Elons Musks burtiski izveido kameju pēdējos brīžos? Sofija vergara burtiski darot 'Fembot krūšu ložmetēju' Ostins Pauerss ? Slepkava vārdā El Chameleón, kuru spēlē četri dažādi slaveni cilvēki, tostarp Lēdija Gaga ?! Kā uz zemes tas varētu būt aizmirstams?

Varbūt tas ir tāpēc, ka patīk Rodrigess Spiegot bērni 2 pirms tam tiek racionalizēta pirmā uzmanība Mačete piebāzt viņa turpinājumu ar pārāk daudz “sīkumiem” un nepietiekamu “struktūru”. Attēlā ir sajūta, ka es darīšu to, ko gribu - režīms, kas Rodrigesa ļoti personīgo izjūtu filmām parasti darbojas kā gangsteri. Bet pietrūkst filmas prieka izjūtas. Tas viss šķiet lieki, ne tikai tā kustību attiecībās ar sižetu, bet katra spēlētāja kustību izpildē. Entuziasms Rodrigesam iet tālu, it īpaši, ja viņš strādā B filmu darbības režīmā; Mačete nogalina jūtas tā, it kā visi būtu parādījušies darbā, kā profesionāļi paveica vislabāk savu līmeni, nekā devās mājās. Neskatoties uz visām tā izkliedētās kustībām, uguns nav. Still: Lai iegūtu pietiekami kompetentu “TNT pēcpusdienas” darbības pulksteni, Mačete nogalina ... labi, tam ir ideāli lietojams komplekts, pat ja es to nesauktu par “nogalināšanu”.

12. Fakultāte

Attēls, izmantojot Miramax Films

Fakultāte jūtas kā nākamais loģiskais solis filmas veidotājam, kurš ir izveidojis Roadracers , nevis kas izveidoja Mariači franšīze. Kevins Viljamsons scenārijs, tāpat kā viņa Kliedz un Es zinu ko tu izdariji pagajušajā vasarā iepriekš ir rūpīgi izstrādāts “sevi apzinošs, cinisks Gen-X žanra pārzināšanas darbs”, kas ir slidens stāstījuma inženierijas varoņdarbs, kurā tiek izmantoti “personiski pieskārieni” kā modes, nevis personības gabali. Kā tāds es nekad īsti nepazīstu nevienu no filmas varoņiem - ne studentus, ne skolotājus, un, lai gan viņiem visiem ir “šausmu ikonogrāfijas” mirkļi, kas noteikti izskaidro, kāpēc filma joprojām ir kulta hīts, emocionālie gājieni ( un pat ironiski nogalina) neseko, jo mēs nespējam tos izsekot.

Kamēr Rodrigess saņem lieliskus un atkal acumirklīgus ikoniskus priekšnesumus no saviem aktieriem (viss krusa Mazulīt Jaunradība ), viņš diemžēl neatrod pārāk daudz iemeslu viņu uzvedībai ārpus virsmas. Patīk Roadracers , tā ir filma, kas ir apsēsta ar jaunības garlaicību, sacelšanos pret nomācošiem pieaugušajiem un pavisam nepārprotami, ka šo pieaugušo citplanētieši nolaupa citplanētiešus (ja Džons Hokess mīlēja Ķermeņa sagrābēju iebrukums iekšā Roadracers , viņš spontāni izdega pēc skatīšanās Fakultāte ). Un patīk Roadracers , tas ir slaids, viegli skatāms brauciens, kas turpina griezties lokā pēc apļa, jūtot gan iestrēdzis savos ierobežojumos, gan alkst pāriet pie jauniem, nesaprotot, kāpēc tas tur nokļuva. Jums būs labs laiks skatīties Fakultāte , un jums īpaši patiks daži no pilnīgākajiem veidiem, kā Rodrigess iestiprina savus nogalinājumus un bailes (ieskaitot dažus CGI, kas izskatās labāk nekā liela daļa viņa mūsdienu CGI). Bet es vienkārši neredzu, ka tas pielīp pie jūsu kauliem, es vienkārši neredzu, ka tā varoņi kļūst neaizmirstami, un jo īpaši es neredzu, kā kāds varētu izbaudīt tā problemātisko, nekurienes, vīriešu vēlmju izpildes beigas, beidzas an Elija Vuda loka, kas vienkārši nekad nav sākusies.

Es tomēr teikšu tā: Kristofers Makdonalds sportu kazas Fakultāte . Tas viss ir objektīvi labi.

Attēls, izmantojot Dimension Films

11. Reiz Meksikā

Attēls, izmantojot Sony Pictures Releasing

Kārtējo reizi Rodrigess sabāž turpinājumu ar pārāk daudz mantu. In Reiz Meksikā , viņa mītiski nosauktais secinājums mariachi triloģijā Rodrigess ķeras pie sižeta un tēlainības, kas iet “taisni uz augšu”, gan attiecībā uz savu sazvērestības trilleri “visi, kas ir pie varas, ir korumpēti” šenanigāni, gan attiecībā uz vēlmi tikt uzskatītam par grandiozu, mitoloģisku secinājumu. Kad Rodrigess var izkļūt no paša scenārija, puika Howdy šo lietu murmin. Atklāšanas darbības aina ir Rodrigess un Antonio Banderas '' Dilans aiziet elektriski ''; divām filmām mēs esam redzējuši, kā mūsu Mariachi strādā tikai ar akustiskajām ģitārām, un redzēt, kā viņš nošauj vietu ar aizraujošu elektrības grūdienu, ir saviļņojoši. Darbību secība visā tiek salikta kopā ar kreklu satverošu panache, un, lai gan pilnībā digitālā ražošanas darbplūsma upurē dažus taustes graudus, ko redzējām pirmajās divās filmās, tas to aizstāj ar nesaskaņotas atjautības un iztēles sajūtu (ti, “ķēdi”). darbības secība, kas man vislabāk atgādina videospēli). Un, protams, Enrike Iglesiass cilvēki, kas met liesmu ar savu ģitāras futrāli, ir aptuveni tikpat objektīvi labi, cik jūs varat iegūt.

Bet, kad Rodrigess iedzīvojas savā scenārijā, tas tiešām mani zaudē un, atklāti sakot, zaudē pats sevi. Mikijs Rurks , Džonijs Deps , Vilems Dafo (ar brūnu seju un akcentu; yikes!), un Eva mendes visi ir iekļuvuši dubultkrustu, spiegiem līdzīgu nodomu un plānojumu tīklā, kas saistīti ar Meksikas prezidenta izņemšanu. Mēs bieži mēdzam zaudēt El Mariachi šajās blīvajās kustībās, un tas, kas mums tiek dots, vienkārši nedarbojas. Tas izraisa filmas dīvainu epizodisku apstāšanos, it īpaši, ja mēs skatāmies ainas pēc ainas, kad Deps restorānā pirms gadījuma vardarbīgi runā ar zīmi, pirms vardarbīgi ar tām nodarbojas (ainas, kuras jūtas kā Rodrigess, kas nodarbojas ar Tarantino fanficēšanu). Mēs patiešām saņemam apmierinošus, atbilstoši mītiskus secinājumus El Mariachi un viņa apkalpei, taču, lai tur nokļūtu, mums bez jebkāda iemesla ir jāskatās, kā Mendess varonis mainās, un mums ir jāskatās Depa varonis - nicināms, sarunu-holisku nieciņš kuru es nekādā ziņā neuzskatu par izpirkšanu - iegūstiet milzīgu, ikonu izjūtošu komplektu, kurā viņš ir apžilbināts, un viņam ir jāpaļaujas uz bērnu, lai viņš izietu cauri (forši? Varbūt. Absolūti neorganisks raksturs 'loka'? Pilnīgi). Šī filma caur un cauri jūtas kā Rodrigess, un viņa redzējuma tīrība joprojām padara to par izklaidējošu pulksteni. Vienkārši ziniet, ka tā izklaides līmenis izplūdīs un sāksies.

10. Spiegu bērni: visu laiku pasaulē

Attēls, izmantojot Dimension Films

Cik reti tas notiek ceturtais filmu franšīzes iemaksa var darboties tikpat labi un justies tikpat svaiga kā tās pirmā? Spiegu bērni: visu laiku pasaulē ir flote un pārsteidzoši dziļa ģimenes izklaides sastāvdaļa, kas sākas ar apburošu komēdisku darbību komplektu - Džesika Alba jāpabeidz sava spiegu misija, burtiski dzemdējot! - un tikai palielinās no turienes, ar emocionāliem pētījumiem par to, kā mēs pavadām laiku tīri apkalpojot filmas sižeta kustības un attēlus (kas ir noteikti uzlabojušies kopš Rodrigesa CGI papildinātajiem iepriekšējiem ierakstiem). Laiks visiem beidzas: Alba vairs nevēlas pavadīt laiku kā spiegs pēc dzemdībām, vīrs Džoels Makheils ir grūtības atvēlēt laiku saviem bērniem, bērniem (pabērniem) Rowan Blanchard un Meisons Kuks ir grūtības atrast laiku, lai sazinātos ar jauno pamāti un pat tagad pieaugušu cilvēku Alexa Vega un Derila Sabara ir grūti radīt laiku, lai atjaunotu savienojumu savā starpā. Kā tāds Rodrigess met visus drausmīgi ļaunu izgudrojumu visiem mūsu varoņiem: Laiks burtiski paātrinās ikvienu cilvēku uz Zemes, pateicoties drausmīgam ļaunumam Džeremijs Penens (arī divējādā lomā kā spiegu aģentūras vadītājs ar noiru; diametrāli pretējs vārdam “Objektīvi labi”).

Jūs droši vien varat iedomāties, kā spēlē visi šie ritmi. Bet, lai redzētu, kā viņi tik organiski savijas ar tā emocionālo centru, it īpaši no filmas veidotāja, kurš bieži vien neuztraucas par to, ka viņa Makguffins ir metaforas par viņa emocionālajiem centriem, tika iegūta bagātīga, apmierinoša filma, kuru katrs ģimenes loceklis varēja baudīt dažādu iemeslu dēļ. Pat mūsu ļaundara motivācija sajaukt ar laiku nāk no emocionālās izmisuma vietas, atklāsmes secībā, kas mani ieguva tieši asaru kanālos. Domāt, ka vēlu periods Spiegu bērni turpinājums varētu mani tā dziļi sagrābt, kaut ko es nekad nebūtu iedomājies miljona gadu laikā. Bet Rodrigess šeit pierāda, ka dažreiz viss, kas jums nepieciešams, ir maz laika.

9. Desperado

Attēls, izmantojot Columbia Pictures

Tas ir glīts kinofilmu. Nav atšķirībā no Ļaunie mirušie 2 , Rodrigess atkārtoti apmeklē savas debijas filmas ikoniskos mazbudžeta varoņus Mariači savā turpinājumā / kvazi pārtaisīt Desperado . Un rezultāti ir tādi, tātad, tātad izcili skatāms, rūpīgi izstrādāts un ar taustes pārliecību. Rodrigesa krāsu, ražošanas dizaina, kameras kustības, tempa un dinamikas izjūta ir tur, un tā ir visa, kas aicina. Aukstums atvērās, kurā Stīvs Bušemijs stāsta par El Mariachi ( Antonio Banderas ) uz istabu, kurā ir arvien vairāk biedējošu skeptiķu, kamēr Rodrigess dramatiski iekļaujas asinsizliešanas stāstā, ir viena no Rodrigesa visu laiku lieliskajām sekvencēm, kas ir brīnišķīgs veids, kā noskaidrot, kāpēc mums jābaidās un jāpievilina mūsu galvenajam varonim. Attēlā redzamās daudzās un daudzās darbības secības tikai palielina panache un sitienu no turienes; Rodrigess šajā lietā iestiprina vairāk ikonogrāfijas mirkļu, nekā dažiem rīcības režisoriem ir viss CV, gan nopietni, gan ironiski izmantojot to, ko mēs par „darbības kino” zinām galvenokārt. Mani īpaši iespaido un interesē filmas izpakošana un bieži vien plikpaurainā komunikācija par dzimumu lomām asa sižeta kino. Salma Hayek tiek ieviesta kā tik skaista, ka viņa burtiski izraisa autoavāriju, un vēlāk viņa un Banderas iziet sprādzienbīstamas darbības secībā tradicionālos krāsu kodētos kostīmos (vīrietis melnā, sieviete sarkanā). Man tas nešķiet problemātisks; tas jūtas svinīgi.

Kas apstājas Desperado , objektīvi izklaidējoša darbības filma jebkuram darbības fanam, sākot no augstākas vietas šajā sarakstā? Neskatoties uz visām filmas uzņemšanas prasmēm un muskuļotajiem komplektiem, filma zem kapuces vienkārši neko daudz nesaka. Tas mēģina mums paziņot, ka “vardarbība rada vardarbību, liekot visiem morāli ciest”, taču tā ir pārāk daudz stāstoša un nepietiekama parādīšana (un ko Rodrigess dara šovs noteikti dod mums ziņojumu “Vardarbība ir lieliska!”). Šis tematiskais vēdera flops varētu būt neatņemama sastāvdaļa ar dažādu grungy villainu un antiheroņu neskaidro motivāciju; tā kā Mariači bija skaidri redzams pat tās kļūdainajā identitātes sižetā, šajā jūtas viss ir nedaudz zaudēts mērcē. Rodrigesa prioritātes ir skaidras, un, ja jūs varat nedaudz izslēgt smadzenes un izlēkt līdzi braucienam, jums būs lieliski pavadīts laiks.

8. Alita: Kaujas eņģelis

Attēls, izmantojot 20th Century Fox

Alita: Kaujas eņģelis ir neparasts rādītājs Rodrigesa darbā vairāku galveno iemeslu dēļ. Vienam: tas ir viegli visaugstākais budžets, ar kādu Rodrigess jebkad ir strādājis, mūsdienīgs grāvējs ar visiem filmu veidošanas zvaniem un svilpēm (un pienākumiem), kas tam pievienots. Un diviem: tā ir radoša sadarbība ar milzīgu spītīgas radošās enerģijas spēku, vīrieti vārdā Džeimss Kamerons . Kaut arī Rodrigess bieži strādā ar līdzdirektoriem un līdzstrādniekiem, viņš ir cilvēks, kurš sāka savu karjeru ar personības statusu būt “viena cilvēka ekipāžai”, un pat tad, kad citi ļaudis iestājas lomās, kuras parasti viņš aizņem, viņa darbi joprojām jūtas viņu labākie, piemēram, 'Roberta Rodrigesa filmas'. Vai Holivudas grāvēju sistēma un Kamerons košļātu un izspļautu Rodrigesu?

Gala rezultāts man: pārsvarā nē? Alita: Kaujas eņģelis bieži vien ir nesakārtots pulkstenis, bez šaubām, un tāpat kā citi viņa zinātniski fantastiskie darbi, kas līdz žaunām ir pildīti ar lore un MacGuffins tādā veidā, kas ir vienkārši nevajadzīgs. Bet estētiski, Alita: Kaujas eņģelis ir pilnīgs prieks skatīties. Produkcijas dizains un, jā, masveida CGI izmantošana šajā zīdītājā ir lieliski skatāma. Bils Pāvests filmēja filmu, pārņemot no Rodrigesa parastās DP (tas ir, pats Rodrigess), lai tulkotu Rodrigesam piemītošo vizuālo dinamiku ar apsveicamu skaidrības un plūduma izjūtu (šajā ir ainas, kas jūtas kā profesionālas ainu pārtaisījumi no Spiegot bērni 3 , un es to domāju kā visaugstāko papildinājumu). Rosa Salazara Titula sniegumu atbalsta milzīgas CGI acis, un es jums apsolu, ka šī izvēle ir iedvesmota, palīdzot mūsu galvenās varones vēlmēm un vajadzībām pievērsties skaidrā, emocionāli motivētā fokusā. Salazars ar šīm mēness acīm strādā nevainojami, viegli ļaujot mums ienākt Alitas augošajā domāšanā; Es esmu cieši pārliecināts, ka viņai par viņas sniegumu vajadzēja izvirzīt Oskaru, un es nomiršu šajā kiberkalnā.

Galu galā Alita: Kaujas eņģelis nav tas konsekventāk apmierinošais pulkstenis, it īpaši tas, ka ir nepieciešams dot mājienu par turpmākajām daļām, nevis tīri stāstīt šo vienu stāstu (RIP Edvards Nortons turpinājums ļaundaris). Ir gadījumi, kad Rodrigesa kņudinošā enerģija ir jūtami mulsinoša pret Kamerona populistisko enerģiju. Bet man patīk, cik liels, drosmīgs, nekārtīgs un ilgojas attēls. Neskatoties uz visu budžetu un robotu rakstzīmēm, Alita: Kaujas eņģelis valkā sirdi uz piedurknes un pierāda, ka Rodrigess varētu būt drausmīgs režisors MCU locītavā - ja vien viņi ļaus viņam būt pašam, tāpat kā Alita vienkārši vēlas būt viņa pati.

7. Grēku pilsēta

Attēls, izmantojot Dimension Films

vai tom holland paliks kā zirnekļcilvēks

Mūsu Kunga 2021. gadā Grēku pilsēta ir ... mazliet grūts pulkstenis. Līdzrežisors Frenks Millers un to burtiski iedvesmoja viņa grūti izvārītās komiksu sērijas, un to ir grūti pamanīt grūti-labēji nosliece radītāja zemapziņā esošās un problemātiskās filozofijas tik labi, apzināti filmā ir iestrādātas laikā, kad cilvēki, kuriem ir līdzīgi viedokļi, kā arī viņam līdzīgu viedokļu izmantošana un valoda, pašlaik valsti sadedzina. Neliešam galvā ir tetovēts nacistu svastika? Hm, labi. Galvenais varonis antihero, kuru mums vajadzētu uzskatīt par foršu un iespaidīgu, izmanto nacistu svastikas šurikenu? Man šķiet daudz mazāk naudas! Burtiski neviens sievietes raksturs nav netiešos vai tiešos seksuālās vardarbības draudos, lai palīdzētu motivēt vīrieša varoņa ceļojumu? Jeez louise, Frank ...

Un tomēr, neskatoties uz visiem šiem problemātiskajiem elementiem, es nevaru noliegt, cik daudz Grēku pilsēta darbojas, un cik efektīvs un pārsteidzošs Rodrigess ir šeit kā režisors. Pieeja “viss CG viss” darbojas kā bandīti, jo ir izvēle visu padarīt acīmredzami stilizētā, citplanētiskā estētikā, dodot komandai plašas iespējas eksperimentiem un, atklāti sakot, plašāku “reālistisku kļūdu” robežu. Attēls ir strukturēts epizodēs, kas tikai dažreiz krustojas, dodot iespēju tās zvaigznēm piepūlētajam dalībniekam darboties caur sapņu muskuļotajām neo-noir B filmām stāstīšanas kustībā, kas atmaksājas dividendēs. Un runājot par šo dalībnieku: Dievs, vai viņi ir labi. Viņi pilnībā un sirsnīgi uzticas šai drūmajai un drūmajai pasaulei, dāvājot tai gravitas sajūtu, kas jūtas gan saskaņā ar Holivudas labāko amerikāņu noziedzības kino, gan arī pagriežot to katrā solī. Jo īpaši dinamiskais duets Klaivs Ouens un Buļlis Benicio dod garšīgi savērptus rezultātus. Automašīnu secība ar abiem, viesu vadīta Kventins Tarantīno , ir viena no mežonīgākajām ainām visā Rodrigesa filmogrāfijā, un tā ir tikai cilvēku saruna. Šī redzes tīrība, šī auditorijas pavēle ​​un šī vēlme sajaukt ar formu saglabā Grēku pilsēta starp Rodrigesa darba augšējo panteonu, pat ja tā novecojušās morāles arvien vairāk noveco.

6. Šorti

Attēls, izmantojot Warner Bros. Pictures

Lasītāj, es esmu pārspīlēts cik ļoti es mīlēju Šorti . 2009. gada filma ir viegli Rodrigesa smieklīgākā ģimenes filma - un tā varētu būt arī viņa jautrākā filma kopumā. The Animāņi uz Haizivju zēns / Lavas meitene 's Ratifikācija , Šorti nosaka savu pamata realitāti distopiskās zinātniskās fantastikas tuvākajā nākotnē satīras ietvaros - bērniem! Ģimene Džimijs Benets dzīvo Black Falls kopienā, megapilsētā, kas pieder megakompānijai, kas ražo megoproduktu ar nosaukumu The Black Box (ja vēlaties redzēt Džeimss Speiders spēlēt agresīvi ļaunu Džefs Bezoss , jums vienkārši jāskatās Šorti ). Tā kā tas notiek fonā (dodot nepārtraukti pārsteidzošus jokus un dūrienus), Benets atrod maģisku akmeni, kas ikvienam, kurš to atrod, piešķir vēlmju spēku. Jautrība, protams, rodas, par to visu sazinoties, izmantojot virkni epizodisku 'šortu', kas nav atšķirīgs Grēku pilsēta , līdz tas viss beigās saplūst apmierinoši farsiskā un pat emocionālā veidā.

Rodrigess jūtas nesaistīts ar ģimenes filmu veidošanas konvencijām; Šādu režīmu ritmi, kurus jūs varētu sagaidīt, justos raksturīgi filmai, netiktu sasniegti vai piespiesti. Tā vietā Šorti jūtas kā viegls pulkstenis ar nerimstoši vieglu, asu humora izjūtu un pārsteidzoši efektīvu formas izmantošanu un nelineāru rediģēšanu (ti, viena īsfilma vienreizējs joks galu galā tiek 'atmaksāts', redzot iestatījumu vēlāk) . Turklāt ir daudz efektīvu emocionālu un tematisku pētījumu, sākot no kapitālistiskas alkatības spēka līdz drausmīgai tehnoloģiju visuresamībai un beidzot ar to, cik svarīgi ir, lai ģimenes uzklausītu viens otru - to visu stāsta negaidīti smieklīgi, un visus tos skaisti saista Rodrigesa stingrās lokas. Šorti ilgmūžība ir nekas cits kā īss. Kāds triumfs!

5. Spiegu bērni

Attēls, izmantojot Dimension Films

Rodrigesa pirmā ģimenes filma turpina būt labākā. Spiegu bērni , kas izlaists 2001. gadā, ir mežonīgs brauciens, kas veikts ar vislielāko rūpību, mīlestību un nevaldāmu iztēli. Derila Sabara turpina Rodrigesa tendenci uz vientuļo nemiernieku mākslinieku varoņiem (viņš ir apsēsts ar Alans Kumings vadīts televīzijas šovs un veido pats savus darbus, la Rodrigess ir aizrāvies ar žanra kino un veido pats savus darbus), bet es neesmu pārliecināts, ka viņš ir mūsu varonīgākais varonis. Šis gods, visticamāk, pieder Alexa Vega kā Sabāras māsa Karmena, 12 gadus veca meitene, kurai jāparāda savas gudrības, spiegu prasmes un spēja iespert tādā veidā, kas noteikti iedvesmoja jaunas meitenes visā valstī (it īpaši jaunas Latina meitenes ). Šie divi centrālie varoņi sajust piemēram, brāļi un māsas, pastāvīga ņirgāšanās par otru un visiem, un ir ne tikai gandarījums redzēt Vegu kā mūsu atpazīstamāko personāžu kopā ar Sabaru brauciena laikā (un, kad Sabara saņem triumfa mirkļus, tas gan apmierina viņa loku, gan sniedz sirdi sildošu Vega brīdis lepoties ar savu mazo brāli!).

Bet Spiegu bērni nedarbojas tikai spiegu bērnu dēļ. Antonio Banderas un Karla Gugino spēlē vecākus, arī spiegus, kuri apsolīja pamest biznesu, lai koncentrētos uz savu ģimeni, pirms šajā pēdējā gadījumā viņus slauka un nolaupīja (mudinot savus bērnus doties saņemt viņus un kļūt par spiegiem). Pavadot tik daudz laika un iejūtības vecākiem, tā vietā, lai izturētos pret viņiem ar bērniem draudzīgu nicinājumu, Rodrigess gudri un laipni parāda saviem jaunajiem skatītājiem, kāpēc viņu autoritātes ir cieņas, triumfa un mīlestības figūras - nemaz nerunājot par to, ka viņi bija diezgan kickass dzīvi, pirms arī bija smirdētāji. Spiegu bērni ir pārņemts ar fantāzijas lidojumiem, mīlestību uz žanra kino, negaidītu priekšstatu aiz galvenā ļaundara un daudz dīvainu CGI, taču tas turpina spēlēt un spēlēt tik labi, jo šī fundamentālā ģimenes saikne ir tās pamatā. Pēdējā līnija, ko Vega runāja tieši kamerai, lika man raudāt prieka asaras.

4. Planētas terors

Attēls, izmantojot Dimension Films

Sākotnēji ražots un izlaists kā daļa no Grindhouse , dīvainā un cēlā 2007. gada bonkeru B filmas prieku dubultā iezīme (pārī ar Kventins Tarantīno 's Nāves pierādījums un daudz viltotu piekabju), Planētas terors paliek, pat šķīrusies no apburošā konteksta, viena no Rodrigesa tīri izklaidējošākajām filmām. Rodrigess noteikti ļauj šeit lidot savam ķēms, saspiežot tik daudz stilistisko uzplaukumu, ārkārtīgi efektīvos praktiskos zombiju efektus un izceļot šīs šausmu komēdijas, cik vien iespējams. Bet tā pamatā un tā nepārtraukto panākumu cēlonis ir stāstījums, kas interesējas par toksisku vīrišķību, tiesību izjūtu mikro un makro līmenī un, iespējams, sieviešu varas atgūšanu pret šiem patriarhālajiem spēkiem. Šīs šķautnes ne tikai efektīvi spēlē ar pagātnes ekspluatācijas kino, bet arī Rodrigesa mēģinājumi rēķināties un sacelties pret augošajām zināšanām par ražotājs Hārvijs Vainšteins 's monstros , piešķirot attēlam gravitācijas sajūtu un pat iedvesmu starp visgrūtākajiem, izklaidējošākajiem mirkļiem (un, jāsaka, dažiem no attēla elementiem piešķirot nepatīkamu pēcgaršu, kas dažiem skatītājiem varētu šķērsot robežu).

Roze Makgovana ir go-go dejotāja, kura izmisīgi vēlas izkļūt no savas pakļautās dzīves. Mārlija Šeltone ir ārste, kas izmisīgi vēlas izbēgt no viņa rāpojošā ārsta vīra aizvien nomācošākajām sajūgām, Džošs Brolins . Šīs rakstzīmes šķērso ceļu blakus daudzām krāsainām figūrām ar krāsainām motivācijām un vajadzībām (man tas īpaši patīk Džefs Fahijs 's barbekjū mērces noslēpums), reaģējot uz pilsētas mēroga zinātniskās fantastikas zombiju pandēmiju, valdības plāns, kas pazīstams kā' Planētas terors ', ir palicis amokrāts. Filma spēlē mazāk kā autentiski pagātnes izmantošanas mirkļi un vairāk kā Rodrigesa rožu krāsas atmiņas par šīm filmām, kuras krustoja vēlme pēc iespējas nerimstoši un izklaidējošāk skatītājus iepriecināt (es šo filmu pirmo reizi redzēju iesaiņotajā vēlā vakara seansā. ; kāds prieks tas bija). Tas prasa milzīgas svārstības, gan vizuāli, gan naratīvi (nepieciešamās informācijas novēršana ar joku “trūkstošo ruļļu” ir viena lieta; Brūss Viliss vēl viena parādīšanās vasarā par Osamas bin Ladena nogalināšanu ir vēl viena, un, mēģinot dot spēku, vienlaikus provokatīvi izklaidējot, nospiež daudz aploksnes. Kā tas viss darbojas un darbojas tik labi? Tāpat kā Fahey BBQ mērce, arī Rodrigess šo formulu varētu aizvest līdz kapam.

3. Mariači

Attēls, izmantojot Columbia Pictures

Pārsteidzoša filmas debijas zibens, kas joprojām ir tikpat skatāms, tikpat svarīgs, kā žokļa krišana, tikpat saviļņojoša kā diena, kad tā pirmo reizi tika izlaista. 1992. gadi Mariači izgatavoja Rodrigess (režisors, rakstnieks, producents, operators, redaktors) par niecīgiem 7000 USD, no kuriem lielu daļu uzkrāja Rodrigess pakļaujot viņa ķermeni uz eksperimentālām medicīniskām procedūrām par naudu. Katrā filmas kadrā jūs varat sajust šo vitalitātes, nepieciešamības, neapstrādātas vēlmes izjūtu tādā veidā, kas liek tai justies mazāk kā “filmai” un vairāk kā “ķermeņa pagarinājumam”; pēdējais medicīniskais eksperiments. ' Un tomēr Rodrigesa tehnikā šeit nav nekā “neapstrādāta” sajūta. Viņš lēca (un es domāju, ka viņš lēca ļoti burtiski) visus viņa darbības elementus ar izceltu uzsvaru, ar stilizētu prieku, ar tehniskiem gājieniem un izvēli, kas katru reizi pārsteidz (ti, tuvojoties objektam darbības vidū. neatkarīgi no tā, cik ikdienišķa varētu būt rīcība). Mūsdienu darbības grāvēji nepārvietojas ar tik lielu amatu, prasmēm un instinktu kā Mariači turpina; pat ar skaidriem skatlogiem, no kuriem Rodrigess velk ( Džons Vū , Serhio Leone , Sems Raimi ), ir acīmredzams, cik instinktīvi unikāls viņš ir režisors no lēciena. Un filma arī nav visa darbība - tās vadošo izrāžu kvartets ir neietekmēts un veidots precīzi, jo īpaši mūsu galvenajam varonim Karloss Galardo un viņa sliktā mīlestība Consuelo Gomez plašas iespējas emocionālai izpētei un vienkāršai izpratnei. Mariači liks jums katru reizi no jauna iemīlēties kino.

2. No krēslas līdz rītausmai

Attēls, izmantojot Dimension Films

Varbūt visefektīvākā sintēze starp Rodrigesa „maigo B filmu” un „pacietīgo Holivudas” filmu veidošanas stiliem; varbūt līdz šim visefektīvākā Rodrigesa / Tarantīno sadarbība; noteikti viena no labākajām ēsmas un maiņas bildēm, kāda jebkad ir izlaista. No krēslas līdz rītausmai ir mežonīgs brauciens, vienmērīgs žanru sajaukšanas filmu veidošanas gabals, kas ir droši nodrošināts pat tad, ja tas mērķtiecīgi, robaini zags tur, kur jūs domājat, ka tas liks.

Sākot ar iestatīšanu tieši no a Kventins Tarantīno spēļu grāmata (hei, tas tāpēc, ka viņš to uzrakstīja!), Tarantino un Džordžs Klūnijs zvaigzne kā bankas aplaupīšanas brāļi. Klūnijs ir pacietīgs antihero ar zelta sirdi; Tarantino ir nestabils karstgalvis. Abi tur Fuller ģimeni ( Hārvijs Keitels , Džuljeta Luisa , Ernests Liu ) ķīlnieku, liekot viņiem abus pārvest pāri robežai uz Meksiku. Atrodoties tur, viņi apstājas striptīza klubā, lai sagaidītu nākamo kontaktu. Un tieši tad lietas ... mainās.

Ja jūs vēl neesat redzējis filmu, es vienkārši saku: Tarantīno 'mazo laiku blēžu saruna un tikai dažreiz šaušanas' atmosfēra tiek ērti aizstāta ar Rodrigesa 'Bonkers B filmas darbības šausmu' atmosfēru, un tas tas tiek darīts ar plašu malu prieku. Kad mūsu varoņi un antiheroņi šajā bārā tiek galā ar jauno, draudošo spēku, Rodrigess iegūst iespēju nošaut visdažādākos izgudrojuma, efektīva un tiešā dumjā veidā saliktus gabalus ar plašu gore un gnarly praktisku efektu. Bet filma nekad nezaudē uzsvaru uz raksturu - sākot no Klūnija vainas izjūtām līdz Lūisa atbrīvošanās izjūtām, it īpaši Keitela ticības krīzei, Rodrigess bez vilcināšanās lec uz Tarantino kaulu gaļas, alkstot pielietot savus kinētiskos stilus, pie reizes vairāk interjera plēves. No krēslas līdz rītausmai izcila iemesla dēļ joprojām ir kulta klasika, B-filma ar daudz kas notiek zem motora pārsega, aizraujoša krosovera un tam sekojošā daudzu spēku virsotne.

1. Mačete

Attēls, izmantojot 20th Century Fox

Mačete varētu būt ideāla Roberta Rodrigesa filma, un tā noteikti ir perfekta Roberta Rodrigesa filma mūsu Kunga 2021. gadam. Iedvesmojoties no viltus, nepielūdzami dumja treilera iepriekšminētajā Grindhouse dubultā iezīme, un to kopīgi vada regulārs Rodrigesa redaktors Ītans Manekeni , 2010. gada uzņemšanās Mačete ( Denijs trejo , leģenda) saglabā izejmateriālu muļķības un performatīvās grindhouse estētikas izjūtu, bet papildina to ar politiski aizraujošu, vitālu un galu galā iedvesmojošu stāstījumu.

Tāpat kā tik daudzi klasiskās izmantošanas mirkļi pirms tā, Rodrigess zina, ka, ja jūs saglabājat zemu budžetu un 'ekspluatējošo saturu' (t.i. vardarbību un seksu) augstu, pārējā filmas daļā jūs varat atbrīvoties no visa veida paziņojumiem un aktīvisma. Tagad es neesmu pretenciozs fuddy-duddy - filmas 'ekspluatējošie' elementi darbojas kā pilnīgi gangsteri. Rodrigess ir pie pavadas, katram darbības komplekta gabalam piešķirot iekšējo orgānu šļakatām, kas apvienojas ar filmas skrāpējumiem, apdegumiem un svārstībām, lai padarītu to “justies” drūmu, tāpat kā ikvienam kaut kas izdodas. Šie mirkļi tomēr nav tikai strupi; tie ir konstruēti ar zināmu sajūtu, ka atmaksājas agrāk iestatītie elementi. Dažreiz viņi ir rotaļīgi, piemēram, kad ārsts piemin, cik ilgi zarnai ir tikai Machete, lai vēlāk to izmanīgi izmantotu, un dažreiz viņi ir tieši poētiski, piemēram, Roberts De Niro raksturs.

Jā, Roberts De Niro ir šajā mežonīgajā, greznajā šļakatā priecīgajā darbības filmā, un viņš spēlē arī rasistu-ass senatoru. Kā Rodrigess panāca, ka tik cienījams aktieris atveido tik nicināmu varoni šādā 'trashy' filmā? Man ir aizdomas, ka tas ir Rodrigesa scenārija (kopīgi rakstīts ar Alvaro Rodrigess , Roberta māsīca), viņa politiskajām nostādnēm, izsalkušajām vēlmēm pēc revolūcijas, kas izpaužas un tiek maskētas kā masu izklaide. De Niro, jāsaka, ir brīnišķīgs attēlā, tāpat kā atbalsta pagriezieni no Mišela Rodrigesa (acu plakstiņā!), Džefs Fahijs (visu laiku dziļākā balss!), un Džesika Alba (spēlējot ICE aģentu, kas tiek pārveidots un pielāgots imigrantiem, kurus viņa mēģinājusi pakļaut; vajadzīga rakstura loka ikvienam, kurš joprojām šaubās par mūsu visstingrāko autoritāšu atlīdzināšana ).

Šī ir filma visiem tiem, kas ir vientuļnieki, nemiernieki, apspiesti, vēlas dalīties savā cilvēcībā, neticot pakļautiem. Filma, kuras prātā ir visklusāk iedvesmojošie sociālā taisnīguma tēlojumi, kas veidota cilvēkiem, kurus mēs reti redzam uz ekrāna. Filma, kas mums atgādina, ka vara neatrodas vārtsargos. Tā slēpjas nemiera cēlājos. Tie, kas sapņo par sudraba ekrāna sapņiem, izvēlas savu ceļu, lai tos īstenotu. Tāpat kā labākais no Rodrigesa darbiem, tā spēks ir paredzēts cilvēkiem.