Džordža Klūnija režisētās filmas vērtētas no sliktākajām līdz labākajām

Tostarp viņa jaunākā, 2020. gada Netflix filma Pusnakts debesis.

Mīļotā filmu zvaigzne, Holivudas honorāru dalībniece un visu Nespresso mīļotāja. Džordžs Klūnijs dzimis Kentuki štatā ļaužu ģimenē, kuru pieraduši redzēt: viņa māte bija politiķe un skaistumkaraliene, tēvs - televīzijas enkurs un vadītājs, un tante bija niecīga. Rozmarija Klūnija . Klūnijs kā aktieris izlauzās cauri, pateicoties intensīvi skatāmajai galvenajai lomai ietekmīgajā NBC drāmā IS , un viņš izstājās no izstādes 1999. gadā, lai turpinātu savu intensīvi skatāmo kinozvaigžņu karjeru. Klūnijs uz ekrāna izveidoja prestižus, bet izklaidējošus uz pieaugušajiem orientētus darbus, izpelnoties atzinību par tādām filmām kā Trīs ķēniņi , Syriana , Maikls Kleitons , Gaisā , Pēcnācēji , Smagums un daudz ko citu, vienlaikus veicinot arī sadarbību ar tādiem slaveniem filmu veidotājiem kā Stīvens Soderbergs un Koenu brāļi . Ak, un kaut kur tur viņš spēlēja Betmenu, bet mums par to nav jārunā.



Pa vidu, lai kļūtu par īstu ekrāna ikonu, Klūnijs arī sevi izkopis par helluvas režisora ​​karjeru. Kritiskā uztvere par viņa kā režisora ​​kopējo iznākumu ir bijusi nedaudz neviennozīmīga un pretrunīga, viena no viņa filmām tiek plaši uzskatīta par šedevru, bet pārējās nopelna visu veidu kritiskos diapazonus. Bet mani vienmēr ir iecienījis un intriģējis režisors Klūnijs jau no viņa pārsteidzošās debijas Bīstama prāta atzīšanās viņa jaunākajam un joprojām pārsteidzošajam, bet pavisam citādā veidā, Pusnakts debesis . Es uzskatu, ka viņa prasme un vēlme eksperimentēt ar kino valodu ir nevainojami veidota un drosmīga, un es uzskatu, ka viņa interesējošās tēmas ir nemainīgi svarīgas mūsu mūsdienu Amerikas sabiedrībai (pat ja viņa filmas mēdz pārbaudīt Amerikas sabiedrību pagātnē), sniedzot plašu sarežģītu tēžu klāstu metodēs, kas nosaka robežu starp filmas sarežģītību un pieejamību.

Atzīmējot neseno viņa Netflix zinātniskās fantastikas filmas iznākšanu Pusnakts debesis , mēs esam ierindojuši katru Džordža Klūnija režisēto filmu no sliktākās uz labāko un cerams, ka ir pievērsis uzmanību tam, ka viņš ir amerikāņu autors. Lai uzzinātu vairāk par to, ko viņš strādā kā filmas veidotājs, šeit ir informācija par viņa gaidāmo a Džons Grišams novele.

7. Pieminekļu vīri

Attēls, izmantojot Sony Pictures Releasing



Pieminekļu vīri līdz šim ir Klūnija lielākā režisora ​​misfire. Tā skatīšanās ir līdzīga manekena īpaši trekna apģērba aplūkošanai; filmas stils, izskats un virspusēja izjūta kliedz “augsto modi”, taču tās cilvēcība ir tukša. Pieminekļu vīri , kas balstīts uz patieso starptautisko mākslas ekspertu stāstu, kuri piemēroti Otrajam pasaules karam, lai glābtu mūsu labākos kultūras mākslas darbus un artefaktus no nacistu iznīcināšanas, vēlas spēlēt kā viegls, silts un sentimentāls krustojums starp Okeāna vienpadsmit un a Kens Bērnss dokumentālā filma; tas ir, ideālā tēta filma. Un pēc iespējas seklāka lasīšana izdodas. Klūnijā ir izveidots spējīgs prestižs, zvaigžņu pilns ansamblis. Mets Deimons , Bils Marejs , Džons Gudmens , Bobs Balabans , Žans Dudžardins , Hjū Bonevils , un Keita Blanšeta . Gandrīz objektīvi ir “jautrības” sajūta, vērojot, kā šie sauso komiksu izpildītāji smīnē cauri zemu likmju kara filmu mini komplektiem, kuros ir daudz nepareizu norādījumu un to, ko es varētu nosaukt par “mazuļu uzplaukuma dalībniekiem, kas sevi glāsta pa muguru”. Tās sirds ir cieši uz piedurknes tādā veidā, kādu es novērtēju, un tas beidzās ar skaistu secību, kurā iesaistīts Klūnijas faktiskais tēvs. Niks Klūnijs . Un formāli, Pieminekļu vīri ir skaists kā heck; DP Phedon Papamichael izmanto katru 2,4: 1 rāmja collu ar satriecošām, nevainojami krāsainām kompozīcijām un komponistu Aleksandrs Desplat pagriežas vienā no viņa daudzajiem ievērojamajiem Klūnija locītavas rādītājiem, neskatoties uz to, cik labs ir pats Klūnija savienojums.

Un galu galā šī Klūnijas apvienība nav tā, jo Klūnijs drīzāk spēlē pret viņa kā režisora ​​stiprajām pusēm, nevis uz tiem balstās. Šajā filmā ir daudz pasaku, nevis parādīšana, svinīgi balss signāli, kas mūs pilnīgi skaidri intonē par mākslas kā 'mūsu dzīves stāsta' nozīmi (balss signāli, kas apvienojumā ar filmas visaptverošo krusteniskās izbalēšanas izmantošanu liecina par daudz nepieciešamo materiāls, kas palicis ārpus pēdējās sadaļas), par nepieciešamību likt mūsu dzīvi uz augšu, ja likme ir tik liela, un viskaunīgākajā brīdī par amerikāņu izņēmuma un iejaukšanās ārlietās nozīmi (varbūt vissliktākā ekrānā redzams Amerikas karogs kino vēsturē). Vai es apgalvoju, ka amerikāņi nevajadzētu cīnīties ar nacistiem? Noteikti nē. Bet es apgalvoju, ka Klūnijs ir labākais, kad viņš ir strīdēties. Viņš nav tikai vecmodīga amerikāņu ideālisma atstarotājs vai projektors uz tukša ekrāna, drēbju kumode uz sejas bez manekena. Viņš izprovocē šos ideālus, pabāž tos, saliek tos, pieprasa redzēt, kas notiek zem tā. Ievietojot to mākslas metaforā: Klūnijam blakus ierāmētajiem portretiem nav nevienas plāksnītes, nekāda konteksta, nav nekādu mājienu par to, kas iezīmē zem viņa cilvēku priekšmetiem. Viņš ir apmierināts, ka vienkārši norāda un iet: 'Vai tas nav skaisti?' Un labi, ar to nepietiek.

6. Ādas galvas

Attēls, izmantojot Universal Pictures



Un tagad es esmu pretrunā ar sevi! Ādas galvas ir ziņkārīgi sadalīta bilde, filma, kas ar efektīvu pieķeršanos nēsā savus retro, 20 gadu vecos, skrūves komēdijas žanra tropus. Un tad tas pats sevī ieliek elli, gandrīz pieprasot, lai mēs pret to izturētos nopietnāk un pārskatītu visu, ko līdz šim esam par to pieredzējuši. Un godīgi? Mums tas, piemēram, 'nav vajadzīgs'! Jo tas ir putojošāks un ātrāks, jo labāk!

Laikmetā, kad ziņkārīgais “profesionālā futbola” sporta veids ir tvaika uzkrāšana kā nacionāla interese (hei, ar aizliegumu, ko dari, ko dari?), Dodžs Konelijs (Klūnijs, nevainojami sevi piesaucot kā burvīgu, bet izzūdošs negodīgais, kurš saskaras ar neatbilstību) ir īpaši nepatīkamas, netīri spēlējošas komandas vadītājs. Bet kas notiek, kad pilnvērtīgs kara varonis ( Džons Krasinskis , nevis diezgan izsekojot šai pasaulei) pievienojas komandai, piesaistot mīkstu, rīboņu reportiera uzmanību ( Renē Zelvēgere , absolūti izsekojot šai pasaulei)? Visi heck atbrīvojas, kā rezultātā rodas burvīgs mīlas trijstūris, apburoši nesalocītas dūres, dažas pārsteidzoši labi sastādītas futbola spēles un farsiskas, fiziskas komēdijas ietaises Ņūtons Tomass Sigels pagriežot lieliskā darbā), un tāda veida žurku-a-tat prieks un atpakaļ ņirgāšanās, kādu vēlaties no šāda veida filmas. Novietojiet to visu pret taimeri Rendijs Ņūmens rezultāts, un tā ir viena jautra nakts filmās!

Izņemot: Ādas galvas nevēlas, lai mums būtu arī ļoti jautri. Pat visspilgtākajos un visnopietnākajos brīžos filmas gaita nesasniedz un, šķiet, nav ieinteresēta sasniegt visstiprākos un stilizētākos Prestons Sturges labākie darbi. Daži no tās izpildītājiem vēlas pilnībā pakļauties žanram; lielākā daļa no viņiem vēlas, lai mēs nedaudz nomākti paliktu piesieti mūsdienīgākam „ierobežotākam” izpildījuma režīmam. Un visdrīzāk (un visskaistāk par Klūnija kā stāstnieka interesēm), Ādas galvas galu galā kļūst par svinīgu-ish nosodījumu par mūsu tautas tieksmi dot priekšroku spīdīgiem stāstiem, nevis patiesībai, novirzot šo stāsta maiņu uz Krasinski raksturu tādā veidā, kas pilnībā neievēro scenāriju, kas bija pirms tam. Kā norādīts manā pārbaudē Pieminekļu vīri , Man ir tendence dot priekšroku, kad Klūnijs skatās zem spīdīgajiem stāstiem, uz kuriem mēs likām tik daudz amerikāņu struktūru, un šis impulss noteikti liek Ādas galvas neaizmirstami mezglots, unikāls pulkstenis. Bet dažreiz “impulsi” var cīnīties pret mazāko pretestību un radīt spītīgu galaproduktu, kuru izjust ir grūtāk nekā vajag. Es nezinu, kāpēc Klūnijs izvēlējās izturēties pret Otro pasaules karu mazāk nopietni nekā pret “futbola jautrību”. Neskatoties uz dīvainajām (un bieži vien dīvaini saistošajām) toņu maiņām, Ādas galvas joprojām ir jautra, savdabīga un pievilcīgi personīga filma, trūkumi un viss.

5. Pusnakts debesis



Attēls, izmantojot Netflix

Slava Klūnijam par filmas uzņemšanu, kas nejūtas kā jebkura cita viņa filma! Aizrauj aizraušanās ar “amerikāņu kultūru” un “stāstiem”. Tā vietā Klūnijs ir izveidojis sevi par bonafide zinātniskās fantastikas filmu, kas skaidri atsaucas starp apakšzanriem “Kosmosa izpēte” un “Dystopian katastrofa”, ar pārdrošību šajās telpās iestudēt darbību, pat šausmām raksturīgus komplektiņus! Pusnakts debesis , pamatojoties uz romānu Labrīt, pusnakts pēc Lilija Brūka-Daltone , tikai šī iemesla dēļ ir milzīgs lēciens Klūnija kā filmas veidotāja balsij, pat ja citi tā elementi paliek vecmodīgi Klūnijs gan uz labo, gan uz slikto pusi.

Formāli Klūnijs šauj uz dažiem jauniem cilindriem. DP Mārtiņš mierīgs (kurš nošāva Klūnijas Hulu minisērijas adaptāciju 22. nozveja ) lēca Netflix filmu netradicionālā malu attiecībā 2,11: 1, dodot režisoram iespēju plaši, vizuāli krāšņiem kosmosa un Arktikas skapjiem, vienlaikus uzsverot klaustrofobiju par iesprūšanu pamestā priekšpostenī vai kosmosa kuģī. Klūnijs un viņa pastāvīgais redaktors Stīvens Mirrione noteikt dažus no labākajiem karjeras modeļiem; Man patīk, ka tas turpina virzīties uz priekšu starp tīru, sērkociņā izšķīdinātu un graujošu, bieži vien rūgti ironisku smagu griezumu starp troksni un klusumu. Desplat rezultāts man dažreiz ir siera robežās, bet Klūnijs to izmanto kopā ar savu jaunatklāto panache žanra vizuālajiem materiāliem, lai izbremzētu pāris taisnus lēcienus. Un mīļā? Viņi strādā. Varbūt Klūnijs var iet savu ceļu Ādas galvas kopā ar Krasinski un turpini pavilkt šausmu pavedienu ...

... bet, lai to izdarītu tikpat veiksmīgi kā Krasinskis, viņš joprojām ir paveicis kā stāstnieks. Vietas centrā ir bezgalīgi aizraujošs A stāsts Pusnakts debesis , kas jums dos Atmest sanāk Es esmu leģenda vibes. Pats Klūnijs ir iestrēdzis aiz Arktikas priekšpostena pēc tam, kad kāda veida Zemi iznīcinoša katastrofa ir iznīcinājusi visu pārējo. Izņemot, viņš nav tik viens, kā domāja. Ievadiet: Caoilinn Springall , jauna, klusa meitene, kurai līdz šim ir izdevies paslēpties no Klūnija, kā rezultātā šis pašizolētais, slims un robežas misantropisks vīrietis atrod savu pēdējo cerību rezervi šī bērna (un varbūt arī cilvēka nākotnes) labā. rase). Klūnijs ir novirzījis sevi uz vienu no labākajiem sniegumiem karjerā; viņš ir spocīgs, biedējošs, izmisis un pilnīgi skatāms. Viņa un Springala ķīmija ir tik jauka, tāpēc tā ir jāatrisina un tik pārveidojoša Klūnijas lokam (tas varētu būt labākais Pēdējie no mums ekrāna pielāgošana, ko mēs iegūsim, liedzot, ka HBO sērija ir lieliska). Tas ir aizraujoši, aizraujoši sīkumi.

Žēl, ka mēs tik daudz laika pavadām B un pat C stāstiem, liekot reizēm attēlam justies kā pārceptam TV pilotam, kurš vienā piegājienā mēģina pārblīvēt pārāk daudz rakstzīmju sitienu. Mūsu kosmosa kuģis, kas peld gaisā, redzēdams, vai nesen atklāts Jupitera mēness spēj uzturēt dzīvību, ir pilns ar zvana signāliem un vizuāli arestējošiem brīžiem, īpaši ar asiņu pilieniem un smaguma trūkumu, taču mums vienkārši nav telpa, kur koncentrēties uz to, kāpēc mēs pavadām ar viņiem tik daudz laika. Viņu mirkļi nenokļūst un cīnās, lai peldētu pāri viņu statusam kā “kosmosa filmu tropiem un klišejām”. Bet, ja jūs ievērosiet šīs mirušā gaisa un dramatiskās inerces secības, Klūnijam jums ir viens beigu sitiens, kas gandrīz ļaus šiem apvedceļiem šķist ne tikai tā vērts, bet jau no paša sākuma lieliski izstrādāts. Interesanta filma biežāk nekā tīri 'patīkama'; filma, kurā šķiet, ka Klūnijs ir pieļāvis kļūdu no sava darba Solaris un Smagums un gribēja pamēģināt; darbs, kas attēlo Holivudas staltnieku, kas izstiepj kājas. Viņš ir virzījies uz priekšu, labi, bet augšanas sāpes ir jūtamas.

4. Priekšpilsēta

Attēls, izmantojot Paramount Pictures

Kad tā pirmo reizi tika izlaista 2017. gadā, Priekšpilsēta bija lambasted . Cilvēki to iemīļoja par neveiklo divu atšķirīgo stāstu sašūšanu, par acīmredzamo Koenu brāļi (taisnības labad sakot, tas daļēji ir brāļu Koenu scenārijs), un tā nepareiza mārketings par to, kas tas patiesībā ir. Tādējādi es ar pagraba līmeņa cerībām vērsos pie tā, “kas tas patiesībā ir”. Un labi, pat tad es biju diezgan stāvs blakus Priekšpilsēta .

Filma ir aptuveni tikpat izteikta kā 'Klūnijs, kurš bāž zem Americana virsmas', kā viņš, iespējams, jebkad veidos; un tomēr tas padara savus visvairāk aizraujošus, provokatīvus, nemierīgus un nepieciešamos punktus dīvaini smalki tīšām metodēm, kuras, pēc manām domām, izraisīja sākotnēji vēsu atbildi. Divi pavedieni notiek vienlaikus Priekšpilsēta , viens uz virsmas un viens malās. Sākumā mēs iegūstam tumšu, sardonisku un taisnu brutālu kriminālkomēdiju par vietējās ģimenes vienības eroziju, ko personificējis Mets Deimons un Džuliana Mūra arot savu ceļu caur trokšņainu shēmu un Noa svārki atstāts kā dēls, kuram jāuzņem izkaisītie gabali. Šī vienība sniedz izcilas izrādes, Deimonam liekot savu darbu virzīt uz patiesi šokējoši drūmu vietu (ar šo un Aizbraukušais , Es pieprasu vairāk Deimona ļaundaru priekšnesumu!), Un Mūram ir īpaši jautri savērpt 1950. gadu baltās piepilsētas mājsaimnieces tropus dažādos origami izpildījuma un meta izpildījuma veidos. Jupe vienkārši ir sirdi plosošs skatīties, tik patīkams, iejūtīgs un atvērts.

Tāpēc ir jēga, ka Jupe ir mūsu ūsa Priekšpilsēta ir cits, dziļāks stāsts. Melna ģimene, kas spēlēja gan ar rūdītu izdzīvošanas spēju, gan ar atklātiem empātijas punktiem Karima Vestbruka , Līts Burks , un jo īpaši Tonijs Espinosa kā šīs ģimenes dēls pārceļas uz lilijbaltu, aizspriedumainu Suburbicon apkārtni. Un Suburbicon vienkārši zaudē prātu, eksplodējot pilsētas sankcionēta rasisma izvirdumos, visvairāk makro 'mikroagresijās', kuras jūs jebkad redzēsiet filmā, nepārtrauktā trokšņainā traucējumā šīs parastās ģimenes dzīvesveidā un visbeidzot no nekārtībām. Priekšpilsēta ir saņēmis godīgu kritiku par to, ka šie melnie varoņi paliek malā, jo tie vienkārši ir “šīs melnās rakstzīmes”, vairāk traumas simboli, kurus gan tekstā, gan ārpus tā izpilda baltie autori, nevis faktiskie varoņi. Es saprotu un cienu šo kritiku un saprotu, vai šeit nav vēlams argumentēt nodomu pret efektu.

brīnumu filmas hronoloģiskā secībā 2019

Bet man Klūnija nodomi ir skaidri, jo ir neskaidri, un acīmredzami, ja ir smalki līdz pat malai. Filma faktiski vēlas šis sižets jāpaliek malā, jāatsakās no citiem, tāpēc tas var izteikt savu būtiskāko punktu attiecībā uz baltās Amerikas grēkiem, kas saistīti ar citu cilvēku, kas nav balti, un glezno tos kā monstrus, lai ignorētu savus, sāpīgi acīmredzamos, sāpīgi briesmīgos grēkus. Šī uz sacīkstēm balstītā drāma notiek Deimona / Mūra sižeta malās, jo Deimons un Mūrs, kā arī baltie priekšpilsētas iedzīvotāji, gribu Melnādainie ļaudis palikt atstumti, ignorēt nemierus, kas burtiski burtiski pie viņu durvīm, vienlaikus koncentrējoties uz savas mājas mitoloģijas izkopšanu un savu uzvaru “uzvarēšanu” (punkts, kas mūsu nacionālajās attiecībās ir ļoti uzmanīgs un tiek galā ar 2020. gada periodiem) nemieriem pēc ilgstošas ​​rasu netaisnības). Vai starp apspiedēju un apspiestajiem ir kāds atzars, mēģinājums pakāpeniski un konstruktīvi strādāt?

Tas simboliski nāk caur Jupi un Espinosu. Abi bērni, kuri vienkārši vēlas normālu sadzīves dzīvi, nenodarbojoties ar visiem šiem pieaugušo uzstādītajiem blēžu veidiem, piemēram, sistēmisko rasismu, filmas laikā bieži spēlē kopā, klusi saistoties ar savām melanholiskajām traumām un situācijām. Risks iekļūt spoilera teritorijā, iestājas viens no zarnām satriecoši šausminošajiem brīžiem, kad Deimons nepārprotami rasistisku iemeslu dēļ nepārprotami pieprasa Džupei vairs nespēlēties ar šo bērnu, jo viņa zemapziņā ir jāturpina „citādi”, lai turpinātu ignorēt dēmonus, kurus viņš tieši atbildīgs par eksplodēšanu uz virsmas. Dīvainā kārtā Jupes atbilde uz šo pavēli dod Priekšpilsēta reālas cerības beigas caur tumsu - un es domāju cauri tumsa. Grīdas, es jums saku, grīdas!

3. Bīstama prāta atzīšanās

Attēls, izmantojot Miramax

Bīstama prāta atzīšanās , Klūnija režisora ​​debija, ir monster flex, dīvaini eksperimentāls darbs, pārdrošs “stila” atdošana un, iespējams, pats galvenais, skaidra norāde par tēmām un tēmām, kuras Klūnijs ir ieinteresēts izpētīt kā filmas veidotāju. Tas stāsta par “patieso stāstu” Čaks Bariss ( Sems Rokvels , hipnotizējošs), ražīgs, ietekmīgs TV producents un vadītājs ( Iepazīšanās spēle , Gongu izstāde ), kurš mēness gaismā notika kā ļaunprātīgs slepkava CIP. Katru vizuālo izspiešanu uzplaukt viņš un DP Ņūtons Tomass Sigels var iedomāties grāmatu - pārsteidzošs iespaidīgais un visaptverošais zelts ar virkni “praktisku pāreju”, kas ietver pārvietošanos pa cilvēkiem un nosaka vienā un tajā pašā laikā sazināties ar sirreālām laika un telpas gaitām - Klūnijs izmanto šo pasaku, kuru adaptējis Čārlijs Kaufmans no paša Barisa “neatļautas autobiogrāfijas” kā tramplīna tieši Amerikas izklaides, ģeopolitiskā haosa un nemierīgi mazinošā pavediena centrā. Tā ir pārsteidzoši ciniska filma, kas uzņemta, izmantojot dažas no jautrākajām filmu veidošanas metodēm, ko esmu redzējis pēdējā kinoteātrī; sirēnas dziesma ar perfektu tehnisko izvēli, lai paziņotu par provokatīvām tēzēm. Rokvels spēlē Barisu kā cilvēku, kurš lēnām apzinās savas necilvēcības dziļumu patiesumu un Amerikas necilvēcības dziļumus, par kuru saasināšanos viņš varētu būt netieši (vai tieši) atbildīgs. Barisa televīzijas režīms, kuru mēs pilnībā redzam ne tikai neuzrakstītā televīzijā, bet arī interneta diskursā, ir cilvēku vērtēšana, konkurējot viņus savā starpā par mūsu zemāko izklaides kaprīzēm un, kad viņi mums vairs nekalpo, 'nogaliniet' viņus, parasti sitot ar lielu olgongu. Cik tālu ir lēkt, izlaist un nepareizi dejot, lai burtiski nogalinātu cilvēkus par cita veida amerikāņu vajadzību pēc vardarbības, tādu līdzekļu izskaušanu, kuri mums vairs nekalpo, pēc ērta asiņainuma? Protams, šī burtiskā izsekošana, kā metaforiski nogalina cilvēkus, lai burtiski nogalinātu cilvēkus (vai kā Bariss saka: 'Es atbrīvojos no cilvēkiem un tomēr esmu vienreizējs'), uz papīra jūtas mazliet acīmredzams. Bet praksē tas tiek konsekventi, reibinoši izpildīts ar velnišķīgu, pat izcilīgu prasmi, kas koncentrējas uz apsveicamu izkropļojumu un neskaidrību izjūtu. Kredītdziesmu kritums beigu beigās iesitīs Nu labi .

2. Marta Ides

Attēls, izmantojot Sony Pictures Releasing

Atbrīvots salīdzinoši optimistiskajā periodā Baraks Obama pirmais termins, fakts, kuru jūs varat sajust filmas apingā Šepards Feja ikonu agitprop gabals, Marta Ides ir tikai saasinājies potenciālā, varas, satraucošā atbilstībā mūsu mūsdienu politiskajai ainavai (skatīties šo filmu, teiksim, pilnas prezidenta vēlēšanas laikā varbūt nav tik ieteicams). “Spēks” ir šīs funkcijas operatīvais vārds; pamatojoties uz lugu Farraguta ziemeļi pēc nākotnes Kāršu namiņš radītājs Beau Willimon (un darot visu, ko rāda, gribas izdarīt mazāk laika un vairāk efektivitātes), Marta Ides sloksnes uz leju katru Fairey plakātu un ložņājas aiz tā dēvēto “progresīvo demokrātu” bieži izpildāmā aizkara, lai atklātu, ka jauda, ​​neapstrādāta, nelakota, personiska vara ir katra lēmuma dzinējs neatkarīgi no tā, cik iekļaujošs krāsas slānis jūtas.

Raiens Goslings ir mūsu jaunais, topošais politiskās kampaņas uzraugs, kurš izskrien cauri šai gaļas mašīnai un mēģina iznākt no otras puses. Viņš spēlē šo lomu brīnišķīgi, smalki un nepārprotami, pat ja viņš spēlē ar visdažādākajiem neticamajiem aktieru talantiem, ieskaitot pašu Klūniju (kā mūsu Obamas līdzīgā glābēja kandidātu ar visādiem šausmīgiem noslēpumiem; vēl viena ideāla izpratne par to, kā sevi iemest) , Filips Seimūrs Hofmans , Pols Džiamatti , Marisa tomei , un jo īpaši Evans Reičels Vuds . Pielāgojot lugu ekrānam (ar Vilimona, Klūnija un bieža līdzstrādnieka scenārija darbu Grants Heslovs ), Klūnijs saprot, ka filmas sula galvenokārt slēpjas tās vārdos, un cilvēki, kas saka šos vārdus. Kā tāds attēla secības konstrukcijā ir tīrība; aizgājuši ir Atzīšanās uzplaukums un sirreālisms, kas aizstāts ar tiešu faktu paziņošanu visos to griezējinstrumentos. Tas nenozīmē, ka filmai nav stila, tikai cita, tīrāka, tīrāka filma, kurai izdodas savīt adatu starp 70. gadu sazvērestības trilleru un 90. gadu prestiža drāmu drosmi (nemaz nerunājot par vēl vienu Desplat partitūras kūts dedzinātāju) tas man nopietni Kvinsija Džonsa vibes).

Tas viss rada neērti izklaidējošu pulksteni, kas ir labi izstrādāts postoša uzbudinājuma darbs, kas atkailina ne tikai tādu Amerikas institūciju kā 'vēlēšanas' ideālismu, bet arī visus cilvēkus, kuri apgalvo, ka izturas citu labā. cilvēki. Citādi sakot: Marta Ides ir spēcīgi pārbaudījis Amerikas karoga kadru Pieminekļu vīri varēja tikai sapņot.

1. Labu nakti un labu veiksmi.

Attēls, izmantojot Warner Bros.

Līdz šim vienīgā Klūnija režisora ​​karjeras filma, kas nominēta Oskaram kā labākā filma, ir pamatota. Labu nakti un veiksmi. ņem visas Klūnija iecienītās tēmas - amerikāņu struktūru ieročošana, izplūdušais krustojums starp informāciju un pazemojošo izklaidi, vecās sardzes pagrimums un neatbilstība, postošā varas kāre un plašākā plaisa starp virsmu un vielu - un tās visas sapludina bezšuvju, organiska un lieliski taustāma filma, kas smalkā un spēcīgā 90 minūšu laikā kūsā. Melnbaltās secības konstrukcijās, kas jūtas gan noķertas, gan dokumentālas, vienlaikus ar nodomu sazinoties ar autoru nozīmes tonnām (DP Roberts Elswits tika nominēts arī par viņa darbu), mēs ieejam slavenā CBS avīžnieka stāstā Edvards R. Mūrovs ( Deivids Straterns , perfekti), kad viņš un viņa darbinieki kļūst par frontes karavīriem karā pret nepamatotām apsūdzībām, policijas viedokļu un domstarpību kārtību un amerikāņu puritānisma aizsegā taisni uzmācas. Visi šie pirmatnējo impulsu spēks Senators Džozefs Makartijs , kuru vēstures cienītāji zinās, izmantoja savu nostāju, lai uzsvērtu, ka daudzi amerikāņi ir komunisti, un, izņemot fundamentāli, drūmi ironisku faktu, ka Amerika pati ir balstīta uz šķietamajiem vārda brīvības ideāliem, McCarthy nekad nav bijis neviena pierādījuma, lai atbalstītu savu virsmas līmeņa uzplaiksnījumu . Filmai, kas ir apsēsta ar virsmu, ar objektīviem un ar nepieciešamību subjektīvās malas noslīpēt pēc iespējas objektivitātes ziņā (Elvits veic savu daļu, pastāvīgi ievietojot citus televīzijas rāmjus kameras rāmjos), tā pieņem visnopietnāko lēmumu ļaujot Makartijam, tāpat kā Murrow to darīja sākotnējās programmās, runāt par sevi. Šis kinoizrāde ir piepildīta ar ievērojamu sastāvu, kas veic ievērojamu darbu - Strathairn, Clooney Džefs Daniels , Rejs Gudrais , Roberts Downey Jr. , Patrīcijas rakete , Frenks Langella - bet Makartijam netiek piešķirta A grupas aktiera žēlastība viņu atveidot. Tā vietā Klūnijs savā rīcībā izmanto visspēcīgāko ieroci: patiesība vai cik vien iespējams tuvu vienkāršiem arhīvu kadriem, kuros Makkartijs saka tieši to, ko viņš teica.

Labu nakti un veiksmi. nepadara šos sociopolitiskos punktus sausā, drūmā vai neuzkrītošā veidā. Atšķirībā no dažiem vēlākiem darbiem, Klūnijs pārņem savu ideju parādīt, nevis pastāstīt savam platoniskajam ideālam; viss, ko mēs uzzinām par šiem varoņiem, viņu mērķiem un viņu darbības rezultātiem, tiek iemācīts tagadnes laikā, kad viņi veic savu darbu (ironiski, ja tiek dota tik daudz darba, tas burtiski stāsta cilvēkiem). Kā tāds tas mēdz spēlēt kā aizraujošs procesuāls trilleris, bezrūpīgs rabulis, kurš zina, ka nav nepieciešams likt nekādu mērci uz principiāli spēcīgas receptes ( Ārons Sorkins , pierakstīt). Viens no galvenajiem konfliktiem filmas pusē ir Murrova nepatika pret to, ka viņam jārīko pūkains slavenību tērzēšanas šovs, sava veida 'viens viņiem', lai dotu viņam skrejceļu viņa 'viens man' smagajiem žurnālistu centieniem. Bet Labu nakti un veiksmi. pierāda, ka jums tas var būt abos veidos; jūs varat izklaidēt un informējiet, un šīs šķēles Klūnijs ir tik ļoti nodomājis pārbaudīt, un tā ir daudz patvaļīgāka, nekā tas var likties pēc pirmā acu uzmetiena.

Varbūt ne “cerības”, bet “rūdīta progresa” līmenis palīdz aizēnot bieži sacietējušās malas Labu nakti un veiksmi. , kas dod tai sirdsapziņu, dvēseli un, neskatoties uz to, kā Murrovs varētu vēlēties, lai tēze par patiesības darbību, tās sirdi. Tas piešķir filmai tās paliekošo spēku un aktuālo laiku. Tas mums liek atgādināt, ka nevajag likt virsū punktam, ka smags darbs, tīrs pēc nodomiem un iespējams, var izlauzties pa jebkuru savā ziņā agresīvi agresīvu virsmu. “Veiksme” ir daļa no tā, protams. Bet Klūnija labākā filma mums parāda, ka veiksmi var un vajag arī norūdīt un viltot ar labu darbu. Tikai tad mēs varam nopelnīt mūsu labās naktis.