Kāpēc 'Vilks' ir labākā sliktākā vilkacis filma

Tā ir vislielākā filma, kāda jebkad uzņemta par grāmatu izdevēju, kurš ir arī vilkacis.

Vienkārši nav vārdu kolekcijas, kas varētu pietiekami sagatavot jūs kinofilmu pieredzei Vilks . Tas tika izlaists 1994. gada vasarā, kad Amerika joprojām jutās pietiekami neuzvarama pēc 1980. gadu ārkārtīgās bagātības un izšķirošās uzvaras tuksneša vētrā, lai atbrīvotu blēņas kā Ēna un Flintstones teātros un lūgt cilvēkiem maksāt naudu, lai tos skatītos. Vilks kategoriski ietilpst tajā pašā kategorijā “filmas, kurām absolūti nevajadzētu pastāvēt, un šķiet, ka tās nav veidotas, paturot prātā neviena prieku”. Tas ir vingrinājums ekstremālam, neierobežotam centrālim, kinematogrāfisks ekvivalents tam, ka siera burgera picu piegādā moteļa telpā bez funkcionējošas tualetes. Tas ir mākslas darbs, kuru lielākā daļa cilvēku vēlas tikai, lai viņi būtu pietiekami drosmīgi, lai izveidotu divu stundu siera riteni, kas atsakās izklaidēt, bet neļauj skatīties prom no katra krāšņā rāmja, kas piepildīts ar Džeks Nikolsons Triumfējoši nosvīdusi vilkacis. Bet tas ir triks; jūs nevarat novērst acis Vilks , vienīgā filma cilvēces vēsturē par vilkaci, kas asprātīgi sarunājas par paaugstinājumu Ņujorkas izdevniecībā.

Vilks jūtas kā slikts sapnis, kāds kādam citam bija par vilkačiem. Ir sajūta, ka improvizācijas trupa ir izveidojusi filmu, pamatojoties uz iespējami sliktāko auditorijas ieteikumu. Tas nav pietiekami asprātīgi, lai patiesi sauktu par satīru. Tā mīlas stāsts ir pārāk dīvaini šķīsts un parakstīts, lai to varētu saukt par romantiku. Un tas ir pārāk plūdoši blāvi un bez asinīm, lai būtu šausmu filma. Tā ir gotiska jupiju ziepju opera, pilna ar korporatīvajiem vampīriem, trasta fonda viltībām un vienu (1) īstu vilkaci. Līdz ar to es varu droši teikt, ka visa mana dzīve ir veidojusi divus notikumus - es vēroju Vilks , un es skatos Vilks otrreiz pirms šī skaņdarba rakstīšanas.



Attēls, izmantojot Columbia Pictures

Vispirms jāpievērš uzmanība Vilks ir neticami daudz talantu. Režisēja Maiks Nikolss un līdzautors ir Nikolsa ilggadējais līdzstrādnieks Elaine May , Vilks lepojās arī ar A saraksta dalībnieku Nikolsona vadību un Mišela Feifere . Kad Vilks 1994. gada kinoteātros, starp šiem četriem vārdiem bija 19 Oskara nominācijas un 3 uzvaras. (Nikolsons un Meja vēlāk baudīs vēl dažus nominālus, un es domāju, ka Pfeifferam drīz būs vēl viens pamājiens.) Un tas ir pirms jūs redzat leģendāro Kristofers Plumers uzsprāgt uz ekrāna, kurā tiek rīkotas fantastiskākās izsmalcinātās vakariņas viņa vajātajā savrupmājā Ņujorkas štatā. Vilks ir tik ļoti sakrājies ar talantu, ka Oskara kandidāts Keita Nelligana ir pilnīgi izšķērdēta kā Nikolsona frigidā sieva un Alisone Džennija uznirst, lai piegādātu vienu līniju, un nekad vairs netiek rādīta. Jāšanās Ennio Morikone uzrakstīja partitūru. Jums nebija jāiet tik grūti, Vilks , bet es novērtēju, ka jūs to izdarījāt. Es domāju, ka jums tiks piedots, ja paskatījāties uz visiem cilvēkiem, kas ir saistīti Vilks un nonākot pie secinājuma, ka tā ir laba filma. Arī vidējais vecums cilvēkam, kurš 1994. gadā apskatītu šo sastāvu un nopirktu biļeti, ir aptuveni 47 gadi, un tas vien varētu būt mans ļoti iemīļotais filmas mantojuma aspekts.

Atklājot visus manus vecākus un vecākus cilvēkus, kas sēž auditorijā, atklāj Vilks sākt rullēt ir vingrinājums, kuru es veicu aptuveni trīs reizes dienā, lai saglabātu savu garīgo labsajūtu. Tas ir kā meditācija, izņemot to, ka es sēžu apkārt, domājot par veciem cilvēkiem, kuri skatās Vilks . Ja jūs varat noteikt laiku savā ikdienas grafikā, lai darītu to pašu, es to nevaru ieteikt pietiekami. Tā kā es sāku domāt par bērnu boomeru nebrīvē esošu istabu, kas maksā naudu, lai sēdētu ar Maika Nikola vilkača attēla 122 minūtēm, mans kredītreitings ir pieaudzis par 300 punktiem, un es esmu kļuvis nedaudz garāks. Vilks ir tāds pats kā nejauši spēlēts praktisks joks, piemēram, videoklips, kurā policists šauj sev kājā, vienlaikus bērnu klasē demonstrējot šaujamieroču drošību.

Attēls, izmantojot Columbia Pictures

Uz papīra es varbūt redzu, kāpēc visi šie Holivudas smagsvari būtu uz kuģa Vilks . Interesantas satīriskas metaforas kauli ir tur - Vils (Nikolsons) ir augstākās sabiedrības loceklis. Viņš ir ārkārtīgi civilizēts, izteiksmīgs un labi lasāms, gadu desmitiem strādājot kā veiksmīgs izdevējdarbības aģents. Viņa uzdevums būtībā ir spriest par mākslu un izlemt, kuru no tām ir pietiekami labi pārdot citiem izsmalcinātiem cilvēkiem, piemēram, viņš pats. Bet Vilu ierobežo arī sociālie noteikumi. Viņš izvairās no konfrontācijas pat tad, kad viņa mentors Raimonds (Plūmers) viņu pieskrūvē un atdod savu darbu gļotajam protežam Stjuartam ( Džeimss Speiders ), kura, starp citu, arī guļ ar Vila sievu. Vilks apgalvo, ka Vils, tāpat kā visi no mums, ir ieslodzīts patvaļīgajos “civilizētās uzvedības” noteikumos, kas liek viņam pieklājīgi pasmaidīt un pazemoties, kamēr viņam tiek atņemta gan karjera, gan laulība. Viņš ir vecs suns, kurš izvairās no konfrontācijas ar vainu, pat dodot Stjuartam svētību, kad viņš gatavojas atkāpties no amata izdevniecībā. Bet pēc tam Vilis tiek pieķerts pie vilkacis un visas likmes ir izslēgtas, babaaay! Viņš sāk stāvēt pats par sevi, būt proaktīvs un nežēlīgs, lai traucētu Raimonda vēlmes un saglabātu savu darbu, tādējādi Stjuartu atlaižot. Redzi, ka vilku vīri neuztraucas par pieklājību; viņi vienkārši apgalvo savu dominanci un ņem to, ko vēlas. Viņš pat iemet Stewart apavu vienā patiesi neaizmirstamā ainā, kas, es ceru, ir atjaunota vismaz vienas Juilliard klausīšanās laikā.

Lieta ir tāda, ka šī nav slikta ideja satīriskai vilkacis filmai, kas komentē augstās sabiedrības smaidošo vardarbību - visi Will lokā ir tikpat brutāli kā burtiskais vilkacis, bet viņi slēpjas aiz izsmalcinātības dūmu aizsega. Viņi nav gatavi miljonu dolāru izdevniecības vilkača realitātei sejā. Vils šeit ārdās uz cilvēku apaviem, un viņi visi, izņemot viņu, mēdza mēli. Tā ir tieši tāda pati enerģija kā Rodnijs Dangerfīlds gadā iefiltrējies izlaupītajā lauku klubā Caddyshack , tikai Vilks , Rodnija varonis ir atkārtoti iedomāts kā formas maiņas dēmons.

Attēls, izmantojot Columbia Pictures

Tomēr, kā jau minēju iepriekš, Vilks ir identitātes krīze, un tā ir aizraujoša. Vērojot to, rodas sajūta, ka scenārijs tiek vilkts trīs dažādos virzienos (tajā ir divi ieskaitīti rakstnieki, Mejas darbs paliek neatzīts). Tā neizdodas kā satīra, jo tā nekad netraucē būt smieklīga vai ieskatīga ārpus tās virsmas līmeņa metaforas, un tā vietā sniedz palīdzību pēc nejaušas komēdijas Džeka Nikolsona X-Men aitas gaļas un viņa preču zīmes vilkacis veidā, kas izskatās kā Džeks Nikolsons sprintēja uz lidostas vannas istabu, cenšoties pēc iespējas mazāk pakustināt rokas. Es atsakos šo darbību aprakstīt citādi.

SAISTĪTĀS: 'Marss uzbrūk!' Ir labi - tāpēc tas ir pelnījis lielāku cieņu

Starp Nikolsonu un Pfeiferu ir neveikls romantisks sižets, kas rada dažas cienīgi darbotas ainas starp abiem, bet nav īstu dzirksteļu (fakts, ka Džeks ir acīmredzami vairākus gadu desmitus vecāks par viņu, daudz ko no tās nožņaug no potenciālās ķīmijas). Viņu attiecības sākas ar ainu, kurā viņi ēd zemesriekstu sviesta sviestmaizes, savukārt Nikolsons tieši viņai saka, ka viņu sakodis vilks un tagad viņam ir vilka spēks, un šī filma bija paredzēta kā nopietna drāma pieaugušajiem. Un doma par VHS noteikšanu Vilks kaut kur netālu no sadaļas Šausmas Blockbuster ļauj man saprast, kāpēc viņi pārtrauca uzņēmējdarbību. Visbriesmīgākā šī filma ir tad, kad Vils kabatā atklāj divus sagrieztus pirkstus, kas ir noplēsti no iepriekšējā naktī ārpus ekrāna nogalinātā žagara rokas. Kādu iemeslu dēļ viņš, iespējams, glabāja pirkstus, domājams, ka tas bija uzkodas, taču viņam par slepkavību nav seku, un tā nekad vairs netiek pieminēta. Patiešām, tas, ka esi vilkacis, Vilam šķiet nekas cits kā satriecošs. Viņš iegūst uzlabotas sajūtas, kas ļauj viņam dzirdēt tālu tālruņu zvanu un apsūdz savus kolēģus par alkoholiķiem, kā arī atjaunotu dzimumtieksmi, kas viņam dod iespēju sasmalcināt dupsi kā 40 gadu sākumā. Tas nekad īsti nerada viņam problēmas līdz filmas pēdējām desmit minūtēm, pēc divām stundām praktiski bez konfliktiem. Likantropijas aspekts, kas Vilks visvairāk uztrauc vilkača lāsta atjaunojošās spējas uz Džeka Nikolsona retināšanas matiem. Kaut arī praktiskos dekoratīvās kosmētikas efektus apstrādāja šausmu ikona Riks Beikers , pilnībā pārveidotie vilkači filmā izskatās tikai kā tēli no Fraggle Rock .

Attēls, izmantojot Columbia Pictures

Mana mamma man liedz redzēt Vilks kamēr tas atradās kinoteātros, jo viņa pieņēma, ka tas būs pārpildīts ar pārāk daudz vardarbības un seksa, lai es šajā vecumā rīkotos. Kā izrādās, Vilks ir nulle dzimuma un beigās neliela vardarbība ar ieročiem. Manai mammai bija taisnība, lai atturētu mani no biļetes pirkšanas, jo man būtu garlaicīgi no tā jāšanās galvaskausa. Bet pēc tam, kad esmu to redzējis kā pieaugušais, es varu novērtēt, cik patiesi mulsinoši ir bijuši, lai apmierinātos ar režisora ​​jaunākās filmas matinee demonstrēšanu. Absolvents un kam Vilks izvērsieties acu priekšā. Filma sākas ar to, ka Džeks Nikolsons ceļa vidū ar aptuveni 78 jūdzēm stundā notriec nekustīgu vilku, un tas no turienes kļūst tikai nesaprotamāks. (Jā, Džeka varonis iegūst vilkacis lāstu, burtiski pārskrienot pāri ar savu automašīnu.) Tas ir tuvāk apziņas straumes manifestam nekā faktiskajam stāstam, augstas koncepcijas elitāras kultūras dekonstrukcijai, kas kaut kādā veidā prasīja ainu, kurā hirsute Jack Nicholson muskuļi izsalcis briedis viņa izsalcis maw, pirms sprādziena kaklu kā cieta jāšanās čūska. Un tas noteikti ir jāskatās.